电影夺冠观后心得精彩20篇

每当国旗飘扬、国歌回荡在赛场上的时候，我的心中总会涌上一股暖流，自豪感油然而生。女排精神，不是赢得冠军，而是有时候明知道不会赢也竭尽全力，是你一路实际走得摇摇晃晃，但依然坚持站起来抖抖身上的尘土，眼中充满坚定。同样作为新时代的新青年，我们应该从女排精神学习的还有很多。

在爱国敬业方面，中国女排以她们无畏的拼搏精神跨上巅峰可世界证明了“中国人能行”。在那个改革开放大幕初启、中国奋力追赶世界的时代，女排精神如同一面旗帜，让世人看到中国的集体主义、爱国精神自强意志，能达到怎样的高度、能创造怎样的奇迹。无私奉献、团结协作、艰苦创业、自强不息的女排精神，是民族精神与时代精神的完美结合成为一个时代的集体记忆、价值标签。反观香港一些青年，不免唏嘘。

在勇于担当方面，2013年，女排连遭重创，已是“人见人欺”。郎平教练以振兴中国排球事业为己任，临危受命，毅然再度出山，带领中国女排一次又一次站上领奖台，一次又一次升国旗、奏国歌=。反观一些青年，顺境时心高气傲、忘乎所以，逆境时心灰意冷、怨天尤人，心理承受能力差，在困难和挑战面前自然心里“发毛”，畏首畏尾。

在脚踏实地方面，中国女排在郎平教练的执教下，始终保持颗平常心和进取心，坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神不忘初心，与时俱进用专业素养提升实力，以开放包容博来众长，靠苦干巧干赢得竞争。反观一些青年，缺乏执着精神和持久耐力，投机取巧。

非淡泊无以明志，非宁静无以致远。新时代的新青年当树立正确的人生观、世界观、价值观，有骨气才气锐气的同时，练就心如止水波澜不惊的本领，才可能在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。

大年初一，电影《中国女排》上场。这是由陈可辛执导，巩俐主演的剧情片。2016年8月22日，里约热内卢。时隔12年，中国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球，勾连起几代排球女将的热血与青春，中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓打开。

38年前，中国女排第一次夺得世界冠军，这是中国三大球比赛的历史性突破，中国女排从这里开启“五连冠”的辉煌篇章。此后，中国女排经历过下滑，低谷，终于又一次迎来了涅槃重生。

2013年，郎平第二次接过中国女排的教鞭，那个时候的中国队已经将近10年与世界冠军无缘。里约奥运会上，中国女排的12人阵容中仅有3人拥有奥运会经验。

2014年，郎平带领年轻的姑娘们获得世锦赛的银牌，隔年的女排世界杯上，中国女排时隔11年再次登上世界冠军的宝座，里约奥运会上的夺冠，也正式宣告中国女排王者归来。

2019年9月底，女排姑娘们以十一连胜的战绩卫冕世界杯冠军，实现了世界三大赛“十冠王”的壮举。

经历过三十多载的风雨，女排精神依旧传承不息。

1951年新中国第一代中国女排成立以来，近70年的风雨历程，中国女排的每一步前行都凝聚着艰苦奋斗的精神;十次世界冠军的背后，是中华民族历经艰辛重新屹立于世界民族之林的生动见证。站在新中国成立70周年的这个时间节点，中国女排的胜利，就是“女排精神”的胜利。恒心和毅力是支撑中国女排摘得桂冠的力量源泉。

“女排精神”是一种宝贵的体育精神，诠释了对待生活、对待工作的态度。“女排精神”曾被运动员们视为刻苦奋斗的标杆和座右铭，因契合时代需要，不仅成为体育领域的品牌意志，更被强烈地升华为民族面貌的代名词，演化成指代社会文化的一种符号。

“女排精神”是一种高尚的时代精神。学习“女排精神”，要做好当下每一天;学习“女排精神”，要迎难而上，勇于挑战困境;学习“女排精神”，要精诚团结、凝聚人心，形成谋事合力;学习“女排精神”，就是要高擎梦想的旗帜，加速对梦想的追逐，为正在圆梦追梦人加油鼓劲。

榜样的作用是引领，精神的力量是无穷。我们每个人都应该像女排姑娘那样，或是在车间生产一线以卓越的劳动践行工匠精神，或是在田间地头积极投身乡村振兴的火热实践，或是在科研攻关中瞄准关键领域潜心钻研，或是在市场经济大潮中坚守实业报国的追求……每一个人的岗位，都是竞技赛场，都应该发挥出中国女排“一分一分咬牙顶，一球一球顽强拼”的精神。以奋斗拼搏为最朴素的方法论，我们定能创造更美好的明天。

电影院里，我看电影看得津津有味，我很紧张，也很激动。印象最深的是2016年的里约奥运会，中国女排对阵东道主巴西女排。我心想：天啊，这能胜利吗?由于我怕中国女排输，就一个劲儿地问妈妈：“妈妈，中国女排胜利了吗?”“胜利了!”“你确定?”当时我眼睛紧紧盯着大银幕，不停地问妈妈：“你确定?”我真想放个复读机，这样才能一直问。

女排以前的训练很苦。那时，别的国家都有计算机，你的优点、缺点，擅长什么，计算机都能计算出来。但我们没有，教练就把网升高15厘米，再让队员们练习拦网。她们每天还得做100个俯卧撑、100个卷腹、跑20圈、接30个好球等训练，她们真不容易啊!过年的时候还在训练。大年初一，教练安排了她们的爸爸妈妈来看她们，她们都哭了。大家一起包饺子，好温馨啊!

后来，郎平做教练时，招入了很多新队员，老队员和新队员需要不断地磨合。但是她们有一点是不变的，她们都坚持不懈!

看完这部电影，我明白了成功的背后需要坚持不懈，需要不断地努力。我觉得爸爸送给我的这个礼物很特别，真好!

我的家乡在义乌，这里一年四季的风光秀丽，特产丰富，我很爱我的家乡!

春天来了，小草探出了脑袋，公园里的花儿争鲜斗艳的。阳春三月，我们一起跑到广场放风筝，给家乡穿上了一件件五彩斑斓的衣裳。道路两旁一丛丛黄色的迎春花给家乡的春天带来了无限的风光。

我喜欢夏天的花，夏天的雨，夏天的荷，夏天的果，夏天的夜色，夏天是最充满活力的一个季节。

金色的秋天来了。田野里，稻子成熟了，桔子黄了，香甜美味的甘蔗也成熟了。金黄的田野里到处散发着迷人的香味。小朋友们跟着大人到乡下采野果子，吃着香甜美味的甘蔗，真是开心极啦!

冬天到了，道路两旁梧桐树的叶子都凋谢了，纷纷扬扬的大雪给它披上了银装，大地也成了银白色的世界。小朋友们呵着冻得通红的、像紫芽姜的小手，一起堆着雪人。过年了，城里城外到处都是喜气洋洋的，道路两旁都挂起了一串串像糖葫芦的大红灯笼。让我们感到冬天也温暖。一阵暖暖的甜甜的香气扑鼻而来，原来是我们家乡的特产——红糖。

我爱我的家乡，不仅物产丰富，而且还有一个世界闻名的小商品集散中心——中国义乌国际商贸城。我为自己是义乌人而感到无比骄傲和自豪!

次活动发动了我们大家一起去讨论，一起去拍摄，一起去改正不足，然后，收获我们的成果。和大家在一起努力的感觉很好。大学里集体的一年不是很强烈，平时就是和室友在一起的时间长，不再像高中一样大家一起睡，一起自习，一起吃饭，一起学习。放假后一起放肆。但是通过参与大学里这么多的活动，却让我慢慢找到了一种集体的感觉。我们挑战的是更有难度的工作。我们完成的，不再仅仅是学习任务。我们付出的，不再那么简单。同时我们收获的，更加丰富。我意识到，大学里也有一群值得信赖的伙伴，也有一个拥有灵魂的集体。也有在一起为一个目标奋斗的日子。相信我会通过这种活动慢慢的适应并融入大学生活，成为一名优秀的大学生。

优势总结：

我们小组制作的微电影主题就是反应我们每个人都会遇到的问题——刚刚脱离高中的我们进入大学后，遇到的那些不可避免的烦躁，不可避免的失落，不可避免的绝望。以及在沟通中成长，最终战胜孤独融入大学生活。

主题很真实贴近生活，能得到大多数人的共鸣，这就是我们最好的一点。然后大家在拍摄时都很配合，都很投入。都知道应该尽自己的力去让团队更优秀。这一点又是难能可贵的，如此才能体现这个活动的目的。我们的微电影成本投入很小，但是同样优秀。主要因为后期制作很认真，这能真正的锻炼我们的能力。

很高兴能和小伙伴们一起参加这次活动，我成长了很多!谢谢~~

当虎弟被别的动物欺负时，虎哥过来给他解围，两只虎的眼神交流，还有就是最后困兽之斗，在一瞬间认出了彼此，又开始童年嬉戏的游戏，互相追逐打闹。

虎弟是因为常年被圈在笼子里，突然出来不是很习惯，但是在虎哥的啸声中还是走了出来，而虎弟在马戏团学到的钻火圈也派上了用场，克服了自己的另一个障碍，怕火，最终也引领自己的虎哥跳过了火地!虎弟受到妈妈的特殊照顾，但是虎哥并不会因此恨妈妈和弟弟，因为它们是没有思维的，也就不会因此有人类兄弟之间的一些小我产生的问题，"为什么选他不选我啊!…。诸如此类!虎哥依然爱着虎弟，最后见到虎妈时两只虎依然跟着妈妈!

很欣赏虎妈妈的教育方式，貌似是无为而治，小问题是不会在意的，很耐的住性子，只会在一些大问题上教育，比如最后小虎不小心碰着猎人的网，虎妈妈会教训它的这种行为!虎妈妈的爱是令人动容的，虽然先把小虎救了，但是并没有放弃救大虎，拼命奔跑，由于众人不得不放弃救援!

当然还有就是里面的两位主人公，小孩和猎人，以及他们的虎朋友，告诉我们人和动物是能够友好相处的!当然片子还是给我们启示的，要反省自己，要爱护自然，以及在片中，在虎兄弟这样令人动容的故事过程中，人们在意的只是金钱，利益!

看完很想去触摸老虎，丛林之王，动物天生就是我们的朋友，我们享受一个地球我们应该和睦相处!

同时也让我想起了最近的一部电影《唐山大地震》，剧中的家庭状况细细想来和老虎家庭是一样的，但人们碍于自己思维的困扰，母女相认需要那么久的时间，然而我们的动物朋友却没有，也是值得我们学习的!

观看了电影《夺冠》。该影片再现了郎平等中国女排姑娘们成长拼搏历程，讲述了几代中国女排的勇敢奋斗、顽强拼搏、为国争光的感人故事，中国女排精神深深感染了现场观众，备受感动和鼓舞。

女排从成立至今，不论国家深处何种环境，女排姑娘们始终坚定信念、刻苦训练，用百倍千倍的努力打好每场比赛，以十一连胜的骄人战绩摘得桂冠。作为新时代的党员，要不断学习先进理论知识，丰富自身的思想理论，不断提高自身政治修养。要向女排姑娘们那样拼搏奋斗,勇夺第一，党员干部要抓住“不忘初心、牢记使命”主题教育之机，守初心、担使命，找差距、抓落实，不断积累知识和经验，相互学习交流，经常学习好的做法，结合自身实际，融会贯通，努力在工作岗位上做好本职工作。对于金晶集团的一名普通员工而言，要不断学习“补钙充电”，把学习作为成长进步的阶梯，把学习作为一种责任、一种习惯。学习金晶集团制定管理流程、集团工程管理规定等，按照各项规定去做事，为公司实现经营和生产目标而努力。

女排精神不是一路高歌，女排精神是面对困境，勇于亮剑的不屈不挠。就象里约奥运会，女排也是一路坎坷，一路艰辛，咬紧牙关，奋力拼搏，最终力挽狂澜获得冠军。中国女排每一步都走的艰难，每一球都打得很用力，每一局都赢的很不易，但是女排赢了，女排哭了，女排笑了，笑到了最后才是中国女排，才是女排精神的完美体现。女排精神是对中国精神正能量的最好诠释。鲁迅先生曾说：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，这就是中国的脊梁。”人是要点精神的。郎平在夺冠后说：“我觉得不是靠讲故事或者什么心灵鸡汤能解决的，关键还是从平时的训练中就严格要求。”她强调的，也是实力。这帮大长腿漂亮姑娘们经过刻骨的磨练，练就了一身过硬的本领。哪有什么洪荒之力，不过是在咬牙坚持。凭借着过硬的实力走上了巅峰。

我们在实际的生产工作过程中，没有什么捷径，只有脚踏实地，勤勤恳恳，永不言败、永不放弃，靠我们勤劳的双手和智慧、解决实际的困难和问题、完成生产目标。为社会创造价值，为员工增加收益，实现企业不断盈利的良性循环发展。

电影中有过这样一段话，女排主教练袁导说女排精神是什么，不是你、不是我、是我们。这强调的就是一种团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量，我们作为企业的每一名员工也应学习女排的这种团队精神，万众一心，人尽其力，凝聚起攻坚克难、团结奋进的强大力量，为企业取得辉煌的业绩，我们要肩并肩一起奋斗。

自强不息的拼搏精神。30多年来，中国女排前进的道路上有辉煌也有挫折，但不论在什么情况下，中国女排一直顽强拼搏，永不言弃。处顺境就自强不息增创更大优势，处逆境则自强不息化劣势为优势，从不怨天尤人，始终以顽强拼搏精神带给人们感动与鼓舞。在金晶集团力争进入世界五百强的宏伟目标迈进的关键发展进程中，我们金晶人更应该向女排姑娘们那样弘扬这种自强不息的拼搏精神，也只有这种精神才能推进我们企业集团向着这个宏伟目标不断靠近!

我前段时间一直追着央视一套《中国1921》看，今晚的电影《建党伟业》故事情节基本和电视剧《中国1921》里大同小异。因此从这个意义上来说，首先，吸引我前往影院观看《建党伟业》的不是电影情节。而此片最吸引我的，是剧本本身来源于真实历史之记录。

历史，我们需要正视它，无论对与错、是与非、曲与折。毕竟，它是真真切切发生在距今仅仅百年左右的前人先辈们身上的。值得称颂的是，无论是看完电视剧《中国1921》后，还是刚刚看完的电影《建党伟业》，都非常可观、真实地记录和反映了那些人、那些事。

中国共产党的故事，是一个青春、激情、奋斗、献身的故事。在那一代年轻人的身上，担负着救亡图存、改写历史的大任。正是这批年轻人，用他们的青春与热血，描绘出了新生的中国，谱写了一曲瑰伟壮丽的文明之歌。我们今天的一切，都与他们当年的奋斗和努力息息相关，他们与我们，昨天和今天，血肉相连。

在现代高科技电影制作技术的保障下，充分展现了那个时代的历史背景和事件重现，包括对历史画面的完美演绎、对历史人物的深入刻画、对音效和对白的精心剪辑撰写等等，这一切无不让观众感受到耳目一新、绕梁不绝乃至久久回味、如临其境!

影片《建党伟业》是一部重现辛亥革命后到中国共产党正式建党这十余年时间里面发生的偶然或者必然之历史事件的恢宏巨制电影作品，同样也是一部绝对官方政治色彩的纪念中国共产党建党90周年的文献纪录片。它不需要太多华丽的辞藻和修饰，客观、真实就好。给我留下比较深的印象之桥段主要有两个：一个是片尾代表们在红船上开完会以后站起来合唱着《国际歌》时，大家的眼睛都是噙满着幸福和充满希望的炯炯眼神!

还有就是刘德华饰演的蔡锷在火车站告别小凤仙时的那句“七尺男儿”的经典对白。

中国共产党给中国带来的是60年的和平发展环境，是中华民族五千年历史上从所未有的教育推广和文化普及，是一个属于中国自己的工业文明时代。而这一切，都发源于90年前，发源于1921年的7月，发源于那些已经在中国历史上留下不可磨灭的足迹的人们。90年来，中国共产党自始至终都代表着中国大多数人的愿景和诉求。。

13名代表，五十多位党员，星星之火，终成燎原;90年艰苦辉煌，60余年国运昌隆，气壮山河，声震寰宇!

90年前，中国共产党为黑暗的中国点起了一盏明灯，照亮了漫漫革命之路;90年后，《建党伟业》追本溯源，去寻找和讲述光明源头的故事。

最后，千言万语汇成一句话，120分钟时长的历史大片，我区区千余字还不能囊括和表述。如果有机会的话，希望更多的朋友能够走进影院去细心品味和重温那段历史，使我们不断前进的步伐变得更加坚定和铿锵有力。

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家乡是每个人依恋的故土，是令人神往的人间天堂，每个人的家乡都有其独特的令人欣赏的美丽之处。

我的家乡是坐落在绵山脚下的城寺村，已有百余年的历史了，我们家四世同堂都生活在那里，家乡的景色总是令我百看不厌。

先说说城寺的山吧，由远而近，由黑至黄，连绵起伏，云雾飘渺，若隐若现。犹如轻纱一般的白云围绕在山的四围，为这美丽的山披上了一件纯洁朴素的白衣。站在山上相对山眺望有的地方碧绿的令人沉醉，那大概是郁郁葱葱的密林;有的地方灰褐的使人有些忧伤，那也许是草木稀疏的山石。总之，远远望去，城寺的山永远显得那么深邃，那么不朽。然而灰绿交替的山色足以证明它包含了沧桑。城寺的山虽不及黄山的壮丽，没有华山的高耸，但他彰显出的勤劳与纯朴是别的任何山所望尘莫及的。有山便有水，城寺不但山美，水也是十分可爱的。

我从小就在那山间流淌的小河里玩耍，在那清澈的溪水里洒下一片犹如银铃般清脆的欢笑声。清清的溪水抚摸着我的膝盖欢乐的向前奔去，在侧旁山沟的衬托下显得格外清幽寂静但水中的游鱼又为他增添了一丝生机。城寺是没有大水的，只有那些可爱的溪流将城寺拥抱了起来。

如今，在这科技飞速发展的现代社会，城寺这个小村落也跟上了新时代的步伐，筑起了休闲娱乐的健身园。每当黄昏降临的时候，阳光依依不舍的留在健身园里，舒活筋骨，谈笑风生构建出一副和谐完美的“秀丽瑰图”。

城寺的山美，水美，人更美。我爱城寺这朴实的小村庄，更爱她那令人心醉的美景，家乡美景，令人难忘!

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

1月19日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)片尾曲发布，王菲那英两位乐坛天后联袂献唱#生命之河#，美妙的歌声娓娓道出几代女排的心声，也让更多人想去影院重温振奋几代国人的女排精神。

从上个世纪80年代的五连冠开始，中国女排有辉煌也有低谷，但女排姑娘们始终将不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的女排精神代代相传，并发扬光大。在不到40年的时间里，中国女排十夺世界冠军，为国争光，不仅极大地激发了国人的自豪、自尊和自信，更成为鼓舞以苏宁为代表的中国企业奋勇拼搏的楷模。

传承不辍，坚守自己的未来

1981年，中国女排第一次夺冠，中国女排精神开启传承;1990年，张近东创立苏宁，将“执着拼搏、永不言败”定为苏宁的企业精神。30多年来，中国女排无论兴与衰，女排精神从未缺席;而苏宁无论沉淀期还是跃升期，“执着拼搏、永不言败”也始终未变，成为女排精神的最佳企业注脚。

苏宁控股集团董事长张近东曾说，“零售服务业是一场没有终点的马拉松赛跑，苏宁要用百米的速度跑马拉松——既要速度快，又要稳健;既要有敢于冲刺的拼劲，又要有坚韧顽强的耐力;既要目标高远，又要脚踏实地，持之以恒，胜不骄，败不馁。”

女排精神的传承，是中国女排姑娘对冠军信念的执着，不管是“铁榔头”郎平领衔的60后队员，还是90后为主力的全新铁血队伍，都对胜利充满了渴望，激发自身砥砺前行。在苏宁，从60后到90后的苏宁人，都展现着“执着拼搏，永不言败”的精神。在服务消费者领域，苏宁持续深耕细作、开放融合，将“服务是唯一的产品”理念贯彻到了自身的每一个动作，成为每一代苏宁人“执着拼搏”的出发点和落脚点。

这个国庆假期让我印象最深刻的，既不是外出游玩的快乐，也不是在家看书的安逸，而是观看电影《夺冠》带来的感动……

《夺冠》中有三个场景让我感动得泪流满面。

影片开始不久，老教练站在训练场上，对新来的陪打教练和老女排队员说：“中国女排是什么?中国女排没有你，没有我，只有我们。”我的心一颤，“我们”是谁?我带着疑问继续往下看。当我看到7号队员负着腰伤上阵，为主攻手郎平赢得宝贵的休息时间时，这不正是“我们”吗?当我看到面对日本对手遥遥领先，女排队员凝成一股劲、咬牙死瞌、要球不要命、绝地反击时，这不正是“我们”吗?当我看到女排夺冠，大家都冲上大街敲锣打鼓、摇旗欢呼呐喊时，这不正是“我们”吗?我明白了，正是因为女排队员心里装着“我们”，用五连冠一次次证明了“我们中国人行”，作为新时代的我们，在生活中更应该多想到“我们”而不是“我”。

影片放到2008年中美女排大战，美国女排战胜中国女排时，镜头拉近，椅子上球衣USA字母映入眼帘，美国女排教练郎平平静地站起来，拿起球衣，背上球袋，缓慢地走出赛场，对身边的欢呼声、呐喊声、怒骂声充耳不闻，眼里却分明闪着点点泪光。这点点泪光啊，刺得我的心一痛，似乎感应到了她心里的纠结、矛盾和哀伤。是啊，作为一名曾经的中国女排队员，一名中国人，她当然希望中国女排再次夺冠，但作为一名职业的美国女排教练，她也希望自己带的队伍能夺冠啊。这“点点泪光”不正是我们中国人对祖国深沉的爱吗?

镜头来到2016年中国女排备战里约奥运会，新女排队员状态不佳，不明白“为了谁打球”、“爱不爱排球”，郎平教练把她们带回当年老女排的训练基地。一天深夜，曾经的陪打教练来到基地，摸着墙上的球印对夜宿球场的新女排队员说：“这墙上的每个球印，就是以前那帮傻姑娘，一个球一个球给凿出来的。”“我们那时什么都没有，但我们有‘这个’。”教练指着心口说。我的心一震，“这个”是什么呢?当我看到新女排队员迎战世界排名第一的巴西女排，她们抛下包袱，放开了打，豁出去了打，顽强拼搏，把比分一分一分咬下来，最后逆转夺冠时，我明白了“这个”是什么。要知道当时的女排处于低谷，排名下滑到世界第七，多少年没站在冠军领奖台了。“这个”不正是一代代女排不放弃、不言输、竭尽全力夺冠的团队精神吗?“这个”不正是我们国家从贫困落后走向繁荣富强的精神源泉吗?

看完《夺冠》，我明白了，我们每一个人，只要心里想着“我们”、眼里含着“泪光”、胸里怀着“这个”，就都可以在自己的人生路上“夺冠”。

致敬历代女排，彰显女排精神，由陈可辛导演，许月珍、张一白监制，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪和中国女子排球队联袂主演的电影《夺冠》19日在京首映。制片方1月20日宣布，该片将于本月24日大年三十正式上映，比原定的大年初一提前一天。

中国体育电影的再出发

《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现这支王者之师一路的荆棘与荣光。如何真正拍出能够与女排成绩相媲美的佳作，通过电影镜头拍出历史感、气势和魅力，让导演陈可辛倍感压力。他直言：“这个戏总结起来就是一个字，难!”

相比其它题材，体育题材电影对专业动作、拍摄技术、设备的要求等均高于一般电影。对演员而言，也是一次全新挑战。主演们均经历过一番“思想斗争”。巩俐透露：“可辛导演找我来演郎指导时，我心里觉得可能担任不了这个重担。”黄渤坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”为了最大程度贴近人物，演员们都拿出“女排精神”，攻坚克难。什么是女排精神?“它不是一定赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来。”这是影片中郎平的一段台词，亦给予全剧组极大的鼓励。

主演拜访及观摩女排国家队训练、比赛;在短时间内消化海量的书籍、录像;练球、扣球手都肿了也坚持拍摄;为了演出青年郎平的神韵，白浪(郎平女儿)一个月内减重30斤……以巩俐为代表的演员深入体验女排生活，举手投足甚至连口音都极力还原人物，用扎实的前期准备和细腻的表演打动观众。专业人士认为，“《夺冠》的上映正在努力填补有关中国体育电影的空白。”

多方合作，还原漳州训练基地实景

“《夺冠》不仅为我们带来美好的记忆，同时也让我们看到像一场比赛一样惊心动魄的电影。从电影开始，它就像一场比赛的第一局，慢慢地磨合，然后提起它的速度和节奏，引人入胜。”

导演刁亦男从电影拍摄手法的角度，对《夺冠》做出点评， “虽然知道结果，但从头到尾还是揪着心，被剧情和比赛牵动心情。”这样沉浸的观影体验，离不开团队雕琢。

在预告片发布时，《夺冠》就曾因演员与真实人物的“神相似”冲上热搜，引发广泛讨论。陈可辛表示，初选时，剧组在国家队的帮助下，从各省队、校队的排球运动员中找了逾2000人，最后选定10位素人演员饰演青年时期的女排队员。朱婷、惠若琪等新一代女排队员们在训练空隙抽出时间参演，为影片增色不少。陈可辛透露，为了最高程度还原80年代，在拍摄80年代女排戏份时搭建了一个实景的漳州训练基地：“我们把地板一块块从漳州福建搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

参演电影的女排队员不禁感慨，“太像了，简直一模一样，完全被震惊”。此外，在配乐、摄影、美术指导等方面，《夺冠》邀请梅林茂、赵晓时、孙立等业内著名人士，组成“全金奖级幕后阵容”。

电影通过入脑入心的选角及服化道等，带领观众集体穿越，回到那个洋溢着青春、挥洒着热血的80年代。81岁高龄的“时代之声”宋世雄，看片后勾起无数回忆：“我想起我们女排走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。”

演员吴刚表示，正是由于全剧组的专注与打磨，才成就了这部献礼片。“这个戏真的是向历代的教练员们致敬，向历代的女排队员们致敬。”

这几天在看金刚川，被志愿军的精神和牺牲深深得感动着，他们确实是最可爱的人，他们为了祖国的和平，很多人永远的留在了朝鲜，上甘岭战役中，那些在坑道中咬着床单死去的伤员，那些一声都不敢发出痛呼的伤员，黄继光，邱少云，一个个鲜活的在我的脑袋中来回浮现，几乎数次泪流满面，最近我经常跟父亲争论，争论人性中的自私，争论天下皆为利，两个人争来争去，现在我真为自己的浅薄和无知感到羞愧，但是其中我觉得欣慰的是，我说我爱我的祖国，爱这个社会，即便现在的社会有很多人，很多现象都不值得去爱，但是，我们的父辈用自己的鲜血为我们换来现在的生活，我有什么资格不去爱她，与守护她呢，我的祖国人们勤劳，勇敢，聪明，努力，我又有什么资格去嫌弃她们呢?

父亲老是说觉得活着真没有意思，又说他活的也够本了，家人不懂，抱怨父亲说这样的话至子女于何地，不懂现在的生活这样富裕，这样平稳，为何老是觉得活着没有意思，而我突然好像稍微有点懂了，父亲出生在1955年，他的三爷是烈士，他的爸爸从小就被日本人绑在吊绳上要他说出三爷的下落，父亲因为生在烈士的家庭倍感骄傲，从小接受的都是这种精神，他的父辈的牺牲是为了实现真正的社会主义，为了让每个人都能平等的活着，所以在父亲的心目中，利益反而淡化，人性中的自私在这种大无畏的面前也不值得一提，所以我的争执，我说的人性中的自私和凉薄他不是不懂。他是更加向往那样的生活。

最可惜的是父亲这一辈子没有当兵，爷爷死的早，家里没有壮劳力，他作为家里最大的孩子，必须和奶奶顶起这个家，他的一生，平淡安宁，但他心中一股火，一股精神，这股精神不在乎他是不是军人，不在乎他能拿到多少钱，不在乎他现在吃什么东西，住什么房子，在家人轮番劝说和洗脑下，孤独的支撑，倔强的站着，这就是我的父亲，你说他傻么?不，那些为了抗战胜利的人们都是这样的，有这样的信仰支撑着，才有了我们今天的生活，这个多么宝贵，而我一度想要去改变他，再一次为自己的无知而感到羞愧。

现在社会发展太快，快的我们早就不提革命前辈，早就没有了牺牲自我的精神，人性中的自私，趋利避害的本性，以及高速发展的社会，每个人都在想多挣点钱，多两套房子，无可厚非，人的本性，但如果有一天国家需要我的话，我会二话不说的献上我的生命。

在地球的某个纬度，战争以一种令人窒息的速度传播着死亡和文明沦丧的讯息。在呛人的硝烟和震耳欲聋的爆炸声中，弥散着死亡和流血的巴格达，依然彻夜亮着的城市之火，让我们忽然间滋生出一种辛酸的感动!人类应该永远记住这样的夜晚，记住人心在动荡的岁月是怎样艰难而执着地渴望着和平。

战争让生命变得如此脆弱，一如风中尘埃，一转眼便消失不见。而非典型肺炎的不期而至和香港艺人张国荣的命丧黄泉，让我们再次感受到人生的短暂和命运的无常。我们不由得要问：此生几何?

一些人无声无息地倒下，没有鲜花 没有墓碑 甚至没有人记得。生命仓促得如同一句匆匆的歌词，刚刚开了个头就煞了尾……

而人类的繁衍依然在硝烟和疫病中生生不息;

而生之意志依然在绝望中曲折而坚韧地向上攀升;

而在和平的风中忙碌的人们依然平凡而不懈地完成着人生的功课。

我们常常感叹现实的不公，却从不反思自己是否学会了忍耐和坚持;我们常常空想着自己所没有的东西，却从不踏踏实实地去做一件实事;我们不屑于富人的“暴富”，觉得那不过是机缘凑巧，却从不从别人身上受到启发，从而发家致富;我们日复一日地埋怨没有赶上好时候，却从不静下心来想一想为什么身边的人总能一次又一次地获得成功?

如果没有战争，也许我们仍怨天尤人着自己的一无所有，然后在愤愤不平中可悲地老去。是战争让我们醒悟——有了生命，一切便有了可能。想想炮火下的伊拉克，想想硝烟里的巴格达，想想那些在火光中爬满恐惧和绝望的面孔，然后再想想我们，想想和平的阳光和自由的空气就会发觉，其实我们已是如此的富有。

战争摧残了生命，战争也让更多的人看清了生命。战争让我们学会珍惜，因为战争，懒惰和不思进取变得可耻，而我们也终于明白：活着不需要理由，赚取幸福，就从现在开始……

一直以来，女排精神都是国人引以为傲的，它不仅代表着中国姑娘们必胜的决心，更代表着中华民族愈挫愈勇的民族精神。

1月19日晚，电影《夺冠》正式开启首映礼，主创陈可辛、巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等纷纷到场。

据知情人透露，全片泪点主要集中在老女排的训练及日本世界杯夺冠、新一代女排互相鼓励最终夺冠等几个部分。甚至也完美地利用了春节这个元素，据说吴刚老师饰演的教练还在大年初一请女排家长给姑娘们包饺子，引人泪目。

在首映礼现场，巩俐更是状态极佳，黑色运动服素颜出镜，气场强大。谈及饰演郎平，她说道：一开始没有信心，因为演得不好就是千古罪人，压力很大。如果通过自己的努力可以演好，这也是对女排精神的一份奉献。事实证明，她的演技炸裂，影片还未正式与观众见面，已经收获了一众好评。

铿锵的玫瑰最迷人，追梦的健儿最美丽，此前结束的2019年女排世界杯比赛中，女排姑娘们取得十一连胜的骄人成绩，成功的未免世界杯冠军，第十次荣膺世界排球三大赛冠军。

竞技体育没有常胜之师，比夺得金牌更有价值的是展现顽强拼搏的勇气，一路走来，女排获得过胜利和荣耀，也经历过失败与挫折，他们胜不骄败不馁，靠着一股不服输的拼劲，重登巅峰，再创辉煌。

现在这个社会需要这种精神，不论是球场上还是生活中，都需要打出中国人的精气神。不管时代情境如何变化，《夺冠》所展现的女排精神永不过时，爱国主义和集体主义精神永远是我们开拓前进的力量之源。今天的中国，作为世界第二大经济体巍然屹立，但我们依然面临激烈的国际竞争、面临发展征程上的诸多问题和挑战。身处啃硬骨头、涉险滩的改革攻坚期，步入结构调整、转型升级的发展阵痛期，面对脱贫攻坚战、供给侧结构性改革等硬仗，我们更加需要以“蛮拼的”劲头迎难而上，用钉钉子的精神勇毅笃行，汇聚心往一处想、劲往一处使的磅礴力量，才能攻坚克难、闯关夺隘，在国家发展、民族进步的竞技场上续写中国奇迹，创造新的辉煌。

女排的精神激励着一代人，奏响了改革开放时代的最强音。这不仅是竞技体育的魅力所在，更是中华民族锐意进取、走向复兴的豪迈宣言。

“致敬!”“她们配得上所有的赞美”“有一种精神叫女排”……

人生中充满竞争，学生时代便是竞争的开始。常青一小的班长选举便是这种竞争的一个缩影。——也有人说，这种竞争也是当今政治竞争的一个缩影。

班长只有一个，而竞争人选有三人。三人在竞争班长的问题上应该说各有长短处。于是，怎样发挥自己的长处，明白对手的劣势便是各位选手开始考虑的问题。

罗雷的长处在于已有过两年的班长经验，缺点在于在这两年的班长生涯中，他也得罪过不少人。比如因为班级管理打过人，这一直被对手成成解释成统治者。于是一开始，罗雷的演说便遭到了全班同学的喝倒彩。但罗雷显然比其他选手更具备政治家的条件。首先是父母为其量身打造了各种笼络人心的方案，带全班同学乘坐地铁，给全班同学发中秋贺卡。这些做法显然也收到了明显的成效。最后罗雷的选选票比另外两位选手的总数还远远要多。

而成成的优势在于有一定的群众基础，他的劣势在于缺乏相应的经验。于是在竞争中，成成做了一系列的小动作。如诋毁成方。将另两位选手的各种缺点努力放大到全班面前。这种做法也在最初取得了一定的成效。谁没有受到以前班长罗雷的管理呢?有管理就必然有相应的一些冲突。但最终，成成显然还是失败了。

小菲比成成还要缺乏优势。

视频的最后，两位失败的选手流下了伤心泪水。为什么伤心?失败了。其实人谁都不愿面对失败，但人生往往就这么残酷，有成功的，就必然有失败的。正如老师后来所说，这段特殊的经历，将是人生的一笔宝贵财富。

学会面对竞争，学习面对失败，其实每一次失败可能都会教会我们该如何达到成功。

“体育兴则国兴，体育强则国强”，女排姑娘们在赛场上接连获取优异成绩，屡屡为国家赢得荣誉，彰显中华民族正以足够自信的姿态走向强大和崛起。30年来，女排姑娘们队员们在赛场上挥汗拼搏的身影，令千千万万的中国人热血沸腾;女排姑娘们赢得冠军，鲜艳的国旗在赛场升起飘扬，激荡国人心潮澎湃;当经历低谷遭遇失败，女排姑娘们顶住质疑与冷落，不抛弃、不放弃屡败屡战绝不轻易认输，向世人展示出震撼人心的坚强……如今，女排姑娘们以崭新姿态回归世界顶尖行列;在“女排精神”的激励下，全国各行各业英姿勃发。

“每天的付出和汗水，都是人生赋予我们的金牌”，里约奥运会女排姑娘们夺得冠军，主教练郎平写在微博的这句话，生动阐释“女排精神”之所以让人感动并代代相传，关键在于行动、力量和能力等重要“硬核”支撑。女排姑娘们的辉煌成绩不是天上掉下来的，而是依靠严格训练、团队协作和顽强奋斗一分一分拼来的;“女排精神”不是凭空喊出来的，而是历经时间与实践的检验，在一次又一次攻坚克难中提炼和凝聚起来的。学习女排姑娘们、弘扬“女排精神”，显然不能停留于“被感动”，而是要立足本职工作岗位踏实付出，让个人奋斗与国家发展进步同频共振，将“女排精神”带给我们的热血沸腾，转化为立足本职追求卓越的强大动力。

“天行健，君子以自强不息”。女排姑娘们感动着一代又一代人，入围2019年感动中国年度人物评选实至名归;“女排精神”历久弥新，具有跨越时代的宏大力量，成为新时代追梦人奋勇担当的精神价值注脚。让我们坚持党的领导，近14亿中国人民手挽手、一条心、一股劲，在苦干实干中发扬“女排精神”，始终保持昂扬斗志，朝着胜利的方向勇往直前，为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”凝聚起磅礴伟力!

《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——异常是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不一样的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满活力，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个教师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有教师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际本事，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达本事。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自我，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好教师的优点，我觉得好教师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的教师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。教师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

音乐之声观后感(二)：

《音乐之声》讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。下头是小编为大家搜集整理的关于音乐之声的观后感，欢迎大家阅读参考!

其实，我还是在护理美学课上才明白《音乐之声》这部电影的，第一次观看也是在这门课上，然后自我有回到宿舍从头到尾认看过了一遍，然后一发不可收拾，看了一遍又一遍，毫不夸张。我对自我喜欢的东西从来不会轻易地放下。我后悔自我为什么没有早点明白这部电影，但我又很庆幸自我很幸运地明白了她，很庆幸。

说实话，我一向都不怎样喜欢欧美的电影，如果要究其原因，也许是我对外国的文化还不是那么的了解并理解，也许仅仅是因为我不喜欢英语，自我也说不真切。可是这部电影出此刻我的生活里，进入了我的视线，最最重要的是我爱上了她。

我从来没想过感动在电影里竟然也能够用欢声笑语来表达，使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着，温暖、欢乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上，慢慢晕开，渗进心里。我是一个感性的人，所以很多时候我宁愿看着杯具流泪也不愿看着喜剧欢笑，只为寻求那种触动心灵的感觉。

林黛玉就是悲情忧郁的化身，而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个主角的喜爱之情，当我一遍又一遍的看红楼梦时，她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。可是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人，虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁，可是更多时候我期待欢笑并且很容易欢乐，学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑，展露笑颜。总而言之，我喜欢被感动，而这部电影感动了我。

很喜欢这部电影里的景色，山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里，真是美极。看着这一切，我的心就像白云般绵绵软软，又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。

看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞，我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市，高楼林立、车水马龙，要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来，在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的，当然也包括我自我。

自然，幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法，可是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活，即使不满也无法逃脱。努力适应，努力生活得更好，努力让笑颜在自我的脸上展露才是我们要做的事情。

怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里，那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的。

当我走在学校道路上的时候，我会有意挨着道路两旁，寻找那些微小的存在，一棵独自在微风中摇曳的小草，一朵含苞欲放的花朵，一片独特的叶子都让我心动，然后迎风微笑，世界是完美的，我告诉自我。我相信生命的存在就是为了创造感动，寻找感动，使之融入身体无法分割。

如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀，那么我会说是里面的音乐，虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”，喜爱与不喜爱全凭自我的感受，但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目，更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。

《音乐之声》的资料是生活中普通的片段，正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人，她以音乐抒发人类最淳朴的感情，像一朵清新而独特的雏菊，散发出迷人的清香，沁人心脾。音乐只是情感的载体，很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的确定标准里，只要是能触动我的，让我有所思的歌曲都是好的。

谈到里面的人物，必须要提的当然是女主玛丽亚，她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良，乐观开朗，渴望感情，向往大自然的自由，同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”，月光般柔美而不受约束。

这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前，我不相信世界上有这样完美的人，这样的人根本就只存在于童话之中，亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于完美，完美得让人无法触及。可是我此刻相信了，因为我亲眼所见，她就在我的身边，并且是我的好朋友，我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像，我该感激上苍让我遇见了她。

是她让我看到了人性的美，看到原先人是能够这么简单而欢乐的。和她在一齐的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们，可是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近，然后恋恋不舍，不愿再离开。

如果你用看一般人的眼光来揣摩她们所思所想，那是对她们的亵渎。她们的完美有时候会让我自惭形秽，更害怕自我污秽的双手玷污那一份洁白。普通众生中的我，只愿这一世目视她们的完美，成全心里的念想。