高中音乐教学目标万能模板通用20篇

课改以来，音乐教师在课堂上尤其是公开课上，大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学，使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题，这从根本上忽略了音乐一、主题与背景课改以来，音乐教师在课堂上尤其是公开课上，大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学，使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题，这从根本上忽略了音乐教学的“音乐本质”。因此，该如何合理、适当地运用姊妹艺术等学科综合的内容，便成了教育工作者急需反思的问题。

在一节学唱歌曲《过新年》的公开课上，其中的一个教学目标是学唱歌曲并能歌表演。就这节课的最后一个环节——“综合汇报表演”，为了上出新意我特意安排学生分不同的小组进行剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等活动。由于形式多样丰富，学生兴致勃勃、激情高涨。

忽然，我看到有一个小手高高地举了起来，眼睛里充满了疑惑。我不动声色地走了过去，问道：“小朋友，你有什么事吗？”小男孩眨了眨大眼睛，皱着眉认真地对我说：“老师，我们是在上音乐课吗？”“是啊！”我好笑地看着他。“为什么音乐课会人那么多人画画、剪纸，还有做贺卡的，我觉得这像一节美术课呀！”我半蹲着的身子，因为他天真、朴实的话顿时僵在那里！

对啊！这是节“音乐课”，怎么让我上成美术课了。回过神来，我迅速走到讲台边，对已经准备了好一段时间的学生说：“小朋友们，你们都完成了吗？如果没有完成的，请下课再去完成好吗？”“老师！还没画完呢！让我们再画一会儿吧！”“老师！等会，儿歌还没编完！”学生都坚持不懈地想要使自己的作品完美无缺。不忍打断他们，我就焦急地等了一会儿。

过了几分钟，他们总算基本完成了。在成果展示的时候，学生个个满怀欣喜。在音乐声中，他们有的表演着，有的捧出自己的的作品得意地展示着。“小朋友，老师和同学们都已经欣赏了你的优秀作品，现在请把你的作品等放进去。最后，我们一起来表演一下歌曲吧！”说着，我就弹起了钢琴，可很多学生还沉静在欣赏作品成功的喜悦中，难以回过神来。七零八落地开始表演唱以后，我发现学生装唱的时候，感情还不够到位，没有真正的融入歌曲；表演的时候，很多人的动作不够协调，也不敢放开地大胆地跳起来。

以上综合汇报表演这一课堂环节，虽然教师运用了学生所喜闻乐见的各种实践形式剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等，多样的形式有效地调动了学生的学习积极性。然而这样的综合教学，并没有完成本课“学会歌曲《新年好》并能歌表演”这一基本教学目标，导致了教师执教的有失偏颇。从本质上说，该教学环节的内容安排与音乐没有密切联系，脱离了“以音乐为本”的基本原则，脱离了“音乐”这一课堂的“主线”。

新课程提倡各类学科的综合以后，音乐教学尤其是欣赏教学中出现了音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与美术、音乐与艺术之外的各科综合的运用欣欣向荣的景象，这也是课改带来的新成果。《新课标》同时也指出“在实施中，应以音乐为教学主线。”若综合教学占用过多的时间，引用过多的形式而脱离音乐主线，阻碍教学目标的达成，就会偏离《新课标》，成为我们教学的败笔。因此在实施综合教学时，我们必须注意各科运用的“时机”、“程度”和综合教学的“运用目的”。

《新课标》指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。因此，我们所设计的音乐课的任何一个教学环节，都应该为音乐“审美教育”这一核心内容“服务”。加教师在具体安排以上歌曲的综合汇报课时，可以安排成舞蹈编排小组、乐器伴奏小组、合唱演绎小组等与音乐有密切联系的教学环节，另外再加入个别非艺术类的教学环节，没必要用则不用。我认为教师要注意不管综合教学能引起多大的教学效果，在需要的时候才适时地用；与音乐联系不太紧密的环节不能安排太多的时间；教学设计更应该围绕教学的目标、围绕音乐的目的进行展开，不能为了使课堂看起来光彩夺目而喧宾夺主。

一、基本情况

我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现*。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。

二、教学目标

1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。

2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。

3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。

4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。

5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。

6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。

三、教学要求

1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。

2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。

4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。

5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。

6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。

四、教学措施

1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。

2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。

3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。

4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。

5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。

6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。

五、教学时间安排表

周次教学内容课时

1学会歌唱

2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展

3合唱实践学唱《同一首歌》

4-5复习《同一首歌》，学《我和我的祖国》以及歌唱的技能技巧（一）

6学唱《红旗飘飘》以及歌的基本要素（二）

7欣赏《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》

8-9合唱练习《踏雪寻梅》，了解有关合的一些知识。

10欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》

11合唱实践学唱《深深的海洋》与歌唱的基本要素（三）

12欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》

13-14了解交响合唱、学唱《回忆》，了解歌唱的基本要素（四）

15欣赏《哈利路亚》《在幼发拉底价岸》

16学《让世界充满爱》以及歌唱的基本要素（五）

17欣赏《远方的客人请你留下来》以及指挥的基本要素

18学唱《半个月亮爬上来》以及歌唱的基本要素（六）

19-20复习考查

对于高一新生来说，进入高中，学习科目增多、学习内容变难、老师的教学方式与初中不一样等等，那么如何让高一新生迅速融入高中学习、生活中来，我们教师应该注意哪些方面?

一、对学情的了解

1、初高中知识衔接存在脱节。例如高一数学第一章集合常用到的“十字相乘法、韦达定理、二次函数性质”等，在初中没有纳入教学目标，而学生一上高中就需要用这些知识、方法。

2、初高中教学方法存在差异

初中要求做到低起点、小步走，严要求，勤反馈，满分卷;而高一，由于学生学习的科目多，学习内容又比初中加深好多，而且高一数学学习的4本书，有3本在高考中是重点考查的内容，因而高中数学主要不仅是知识的`传授、还要注重数学思想、数学方法的渗透，更注重学生思维的启迪。

3、初高中思维习惯存在差异

主要表现在思维能力的差异，思维认知的差异，思维创新的差异。例如必修一第一章集合，有些题目就是新定义型的，要求学生根据新定义解题，这就要求学生有一定的思维能力。

二、对教学的准备

1、对教学把握要准。例如：高一阶段，考试不涉及一元二次不等式，而一些旧的练习中会有这样的题目，遇到就不要费时间费精力去讲解了;再例如：抽象函数等，高一不需要讲，高一不考等等，我们老师平时教学要把握准。

2、对备课准备要充分。每一节课的目标要明确、细化，仅有容量是不够的。要研究课堂教学中可能生成的东西，要研究重点、难点如何突破等等。

3、对学生指导要细。刚入高中的学生，对数学解题的技巧、分析、归纳、总结的思维习惯较差;在课堂上学生不知道如何解题，不会回答问题等现象，需要我们数学教师对学生学法上给予指导。

三、培养学生良好的习惯

对于高一新生，一些生活习惯、学习习惯等都需要我们教师进行培养、落实，因为“卓越其实源于一种习惯”。

对高一学生学情有充分的了解，对教学做好充分的准备，关注学生的生活习惯、学习习惯，优化教学方式和学习方式等，如果我们高一数学教师在平时的教育教学工作中注意这些方面，那么我们的教育教学一定会取得理想的效果。

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器。

总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

“万事贵乎始”，“良好的开端乃是成功的一半”。新颖别致的高超导课艺术，必然会先入为主，先声夺人，对学生产生强烈的吸引力，使学生欲罢不能、不得不听，整个教学气氛活跃起来，教学也就容易进入最佳境界。高超的导课艺术是一种创造，是教师智慧的结晶，是一堂优质课的基础。

演示导入技能就必须根据导入技能的要求设计自已的导入思路、导入语，导语具有明确的目的性和针对性;导入内容要有科学性;导入要有关联性和衔接性;要有直观性和启发性;要有趣味性和艺术性;要有简捷性和概括性，要充分利用导入契机抓住学生。

体育与健康第一节室内理论课，要根据体育学科的特点，将养成教育融入教学之中，通过对生命、健康的理解，促进学生更加重视对生命的呵护，对体育锻炼的热爱。我设计的导语最简单但也最富吸引力：“人的一生最伟大的一件事是什么?”我的回答很简单：活下去。虽然简单，但是要能完善的表达还是不容易的，答案有许多种，从而引起学生参与的兴趣，教师根据学生各种各样表达的内容，从生命的起源展开，引伸出爱生命、爱父母、爱家庭、爱学校、爱社会、爱祖国的思想观念，增强对生活的信心，增强对自己的信心;通过对提高生命质量的讨论，阐述体育锻炼对生命健康的重要作用，激发学生热爱体育、热爱体育锻炼的热情，从而促进学生喜欢体育与健康学科，喜欢与老师合作，使学生记住老师，记住老师的经典语言。

通过健康的讨论，延伸生命的价值，这是教育、教学的目标，这是教育的终端责任。生命、健康、成才、成功，体现生命的价值，这就是体育与健康教育、教学以及所有学科教育、教学的价值体现。

丰富的教学导入具有强烈的生命力，教学导入是一节课成功的基础，必须重视教学导入这个过程。

本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。

不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。

本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。

本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。

不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。

五、其他：

我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。

此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。

当我从一名老资格的教师，转为一名新资格的教研员时，由于工作对象的变化，产生了工作方式上的变化，对于教研员应该是什么样的工作方式，我是比较迷茫的。我做的第一件事，便是学着其他教研员的样子，下课堂听课。在第一年中，我几乎听遍了所有教师的课，也对每节课进行了点评。当时，我不停地从这所学校跑到那所学校，从这个课堂跑到那个课堂，有时一天要赶几个“场子”，显得忙忙碌碌，也觉得很充实，老师们也比较配合我的工作。下课堂一一听课，是教研员的工作内容之一，但对每个人进行听课，使我的工作量过大，且工作方式较单一，还对一些“老”教师带来了压力，而对新教师的关注则不够多。于是，我进行了反思，觉得应该在听课对象上有所调整，不同年龄段的教师，不同能力的教师，要有不同的侧重。随后，我加大了对年青教师的听课比重，并产生了一些效应，一些年青教师的教学有了进步。在初听教师们的课时，我的心里不免有些紧张，因为我要在课后作点评，而点评的好坏，是教研员听课评课水平的一大体现。每当要去听教师的课时，我总要问清楚教学的内容，并事先作研究，因此，我不但因经常下学校听课而行色匆匆，而且在办公室，在家里也是没有多少空闲，时常因钻研教材而误了正常的作息时间。在听课评课时，虽能对教材、教法提出一些看法，但缺少一些更有效的指导意见，因此，每次听课回来，路上仍是心事重重，于是，便找各种资料进行学习，以充实自己。在那段时间，每当去听教师的课时，教师对我说：“单老师，你来听课我好紧张……”我便一边安慰教师：“不用紧张，好好发挥……”，而一边也在问自己：“我准备好了吗？”。使我获得评课经验并检验我的评课能力的最好平台，便是市里组织的教研活动，我同样对所要听的课进行提前的了解，在听课时用心观察和思考，认真学习别的教研员的评课经验，并逐渐获得了一些评课的信心。随着参与市教研活动的次数的增加，我的自信心也在增加，并逐渐从迷茫中走出来。找到了工作的自信，我的工作也开始有了一些起色，并逐渐受到老师们的欢迎。我开始从对课堂教学方法的研究，扩展到音乐教学的其他方面，如备课、说课、课件制作、论文、案例等。对教师的上课指导，也从听课后再点评的方式扩展到当场示范。而这一教研方式，缘于一次意外事件。我曾经在20xx年第二学期的开学初组织了一次初中教师备课会议，事先指定了两位教师上课，临到活动开始前20分钟，其中一位上课教师打来电话，说是生病了，不能来上课了，而此时，上课的班级已安排好，教师们已陆续到了听课地点，临时减掉一节课，对活动会带来较大的影响，也对学生不好交待。为了挽回损失，我便临时上阵，即兴上课。由于事先对教材作过研究，虽然教学准备资料不充分，但课还是比较顺利，教师和学生们的反映也不错，一些教师还提出建议，希望我也到他们的班级去上示范课。我发现，我的示范教学能带给教师们新的启示，于是我便开始寻找这种机会。通常，我会对年青教师进行教学示范，尤其当教师的课上得比较平淡，学生的学习状态不积极而教师没有能力改变时，我便会走上讲台，接替下教师的教学。这一招很管用，教师们过后很有启发，而且比先由教师上完课再作点评，更有效果。一些教师感慨地说：“单老师，你用半节课就让学生喜欢上了音乐课，而我却把握不住课堂。”我说：“用你的热情和智慧去教学，用你对音乐的深入理解去教学，肯定能行。”回顾教研工作起步阶段的经历，我从迷茫开始，在不断的反思和调整中行进，我在教师眼中的形象，也从略带疑惑到渐趋明朗。我由此得出一个经验，只有认真做好每件事，组织好每次活动，评好每节课，才能使自己立足于教研员岗位上，并能迈开大步继续前进。

俗话说：“一分耕耘，一分收获。”认真地工作，一定会有收获。但是，工作还需要有一些亮点和特色，才能给大家留下印象，才能提高教研效率。适当增加新的亮点，吸引教师们的眼光，使大家更加主动地参与教学研究上来，是我在逐渐适应教研员工作后开始关注的新课题。当我对曾经做过的工作进行回顾时，觉得都是一些平常的事，教师们在活动过后，也仍旧进行着平常的教学，似乎活动时受到的启发并未在教学中有多大的效果体现，一些曾经激起过大家教研热情的场景，随着时间的推移，逐渐变得模糊，其中较有启发性的观点，也开始淡忘。

音乐教研过程中的点滴经验，如何进行有意识地保护，让它在闪过一次之后，继续发挥它的亮度，照亮更多教师的教学道路呢？我从当时刚刚起步的博客中受到了启发，在象山教师博客网中开辟了新空间，建立了象山音乐教研网，开始了网络音乐教研的新历程。有关网络音乐教研的情况介绍，我曾经写过一篇文章《网络音乐教研的实践与思考》，详细介绍了从20xx年5月起至20xx年4月这一年间的网络音乐教研活动情况，主要内容有：网络音乐教研的发展历程（先热后冷的启动阶段；以赛激趣的预热阶段；参与必回的规范阶段；注重质量的提高阶段；“博”“聊”结合的拓展阶段），网络音乐教研的点滴成果（温馨的致辞文章，收获美好愿望；深入的研讨文章，收获热情参与；尖锐的批评文章，收获深刻反思；激烈的争论文章，收获恳切建议；真实的体会文章，收获丰富情感），网络音乐教研的实践体会（以充沛的热情，打开网络教研局面；以真挚的感情，激发参与者的情感；以深刻的反省，修正网络教研缺陷；以快捷的反应，培养网络教研习惯；以创新的干劲，拓展网络教研内涵）。此文曾被选编进了《教研员的工作智慧》（省教研室编）中，还发表在《浙江教学研究》20xx年第6期上。现在我要介绍的，是从20xx年5月开始的网络教研情况，尤其是20xx年9月至今（20xx年底）的情况。这一阶段的网络音乐教研，在继续前阶段的基础上，又有一些新的改变。首先，进行工作思路调整。我在学期初提出了“和谐、均衡理念下的新学期音乐教研工作思路”对教师的评价方式、教研专题的确定方式、音乐教研网的管理形式、区域教研的组织形式等进行了新的思考，并将和谐教研、均衡教研作为新学期的工作指南。我将这一新思路发布在网上，有一位教师对此的回帖评价是：“单老师的新学期工作思路中，让我感触最深的是多了许多人性化新计划，多了许多包容、理解大家的新想法，这将会受到更多教师的关注和赞同吧！希望我们新一学年的音乐教学会更创辉煌！”可见，这一想法得到了教师的认可。其次，开辟新的教研平台。为了给每位教师提供发布教学体会的机会，我在县音乐教研网之外，开辟了新的网络教研平台。在本学期开学初，我要求各小组建立博客，用来发布组内的活动报道以及教师们的教案、教学反思等。高中、初中、小学共九个教研小组，均建立了各自的博客，并及时发布小组的活动情况和组员的教学体会。我常通过浏览各组的博客，了解各组及各位教师的活动情况，并对每篇文章加以评论，还从中挑选一些文章推荐在县教研网上。

第三，加快文章发布频率。我总结我的网络音乐教研特色，最明显的便是它的写实性与新闻性。就音乐教研网的外观来看，它没有华丽的装饰，没有精致的布局，但其内容，则具有鲜活、简练、写实性与议论性强的特征。从20xx年9月至20xx年底，我共在象山音乐教研网上发布文章147篇，平均每天发布1.2篇以上，文章的发布频率比以往有了明显的增加。为了以最快的速度发布文章，我练就了边听课边用电脑记录和评价的“功夫”，通常，听课结束时，我的听课记录以及评论也基本完成了。遇到一篇文章需要在临下班前赶出来时，拖延下班时间也成了常事，并且，一般总是当天的活动当天报道和评论，因此，晚上也成为我开展网络教研工作的惯用时间。这种高密度的工作方式，也给我带来了好处，使我可以在最短的时间里向教师们发布最新教研情况，密切了我和教师们的联系。虽然全县的音乐教师才百人左右，但很多文章的点击量，远远高于音乐教师的数量，可见，音乐教研网已引起了其它县内外教师的关注。第四，加大文章推荐力度。对于教师写的一些有价值的文章，我会推荐到网上。起初的推荐比较随意，未关注到其附加值，本学期，加大了推荐的力度，并将推荐文章作为鼓励和引导教师的一种手段。我在被推荐教师文章的前面加上一段推荐说明，使大家一看说明便知道了推荐的原因和文章的主要内容，既鼓励了作者，也对其它教师作了引导。如在《推荐小学5组的〈小组备课会议活动后记〉》一文的说明中，我这样写道：“这是小学5组的小组备课会议活动小结，从中，我们可以看到小学5组教师团结协作的工作精神和认真负责的工作态度，特此推荐，以供大家学习了解。”以此肯定和鼓励小学5组的工作，也给其他组起到一定的榜样示范作用。在《推荐初中三组王为贤的教学体会》一文的说明中，我这样写：“这是初中三组王为贤在上课后的体会。他是海岛学校的音乐教师，一直在鹤浦中学执教十多年，平时他的表现不是最显眼，但总能在关键处冒出来，一句朴实的话，道出一份诚恳与真挚，并常常能在瞬间成为幽默。他的体会中，也是朴实中带着幽默，平淡中透出智慧，尤其是他那句‘我从原来的坐着的姿势已经站起来了，并且已经开始走了’，那是何等的风趣，如果要在这篇体会中挑出一句让我印象最深的话来，肯定是非这句莫属的了，故特此推荐。”在《推荐朱红曙的课题研究第一阶段小结》一文的说明中，我这样写：“这是朱红曙的第一阶段课题研究小结。从她的小结中，可以看到她对课题方案作了研究性学习，并联系教学实际，确立了自己的研究方向。她还对下一步的研究提出了设想，注重以理论为铺垫（先学习和研究“音乐要素”这一理论），以实际为依据（调查学生的情况），最后进行教学方法上的探索，这个过程是比较科学合理的。她还提了三个方面的问题，我一一作了解答，现特将她的小结公布，以供其他课题组成员学习参考。”从20xx年9月到年底的四个月中，我推荐了近50篇教师或教研组的文章，使不少教师受到了鼓舞，让更多教师受到了激励。利用网络开展教研，借助网络拓展教研，成为了我教研工作的一个特色，成为了我和教师们的一张网上名片，它真实地记录了我和教师们走过的音乐教研之路，我也将随身带着这张名片，继续行进在音乐教研道路上。

旧是永恒的，新也是永恒的，一切事物永远经历着新与旧的更替。创新，同样是一个永恒的话题。我在工作中，不断尝试着一些新的教研形式，以推动新课程不断前进。

1．“分综式教研活动”。20xx年5月26日在象山举行的“市音乐教学研讨会暨县323师训音乐课堂教学展示活动”，是一次先分后综的教研活动。上午，来自市内各县区的教研员和教师，分头到城区内的九所学校听课，开课者为我县的小学、初中、高中教师，他们在上午的同一时间上课，课后由各地教研员组织评课。下午，全体教研员和教师集中到实验小学听课，并进行集中交流。这次活动的特点在于，我县教师在一天内向外县教师展示了十节公开课，开课量多，展示面广，同时，由各地教研员主持进行评课，我县教师与各地教师进行了广泛交流，最后，又通过集中听课评课形式，综合交流了上午各个分会场的交流情况。这一先分后综的教研活动，形式新颖，经过我县教师事先的认真准备和各地教研员、教师的认真配合，达到了较好的展示、交流、学习、提高的效果，活动取得了成功。

2．“跨区域式教研活动”。20xx年11月23日，“象山、奉化、宁海”三县音乐教师在奉化实验中学和实验小学举行了联合教研活动，各地推出了一到二节课进行交流，在评课活动中，三个县教师的教学观点进行广泛了交流。20xx年11月3－4日，“宁波象山、宁波江东、湖州吴兴”三县区的音乐教师在象山荔港中学、新港小学举行了联合教研活动，各地推出了二到三节音乐课进行交流，一些邻近县的教师和教研员也闻讯前来参加活动。这两次跨区域的教研活动，把外地的新经验，带到了象山，对扩大象山教师的视野，活跃县内外的教研氛围，起到了积极作用。

4．“表演式备课活动”。20xx年9月20、21日，分别举行了“县小学、中学音乐备课会议暨音乐教材作品表演会”。这次备课会议与以往的不同之处在于，新增了音乐教材作品的现场表演。要求各个教研小组在进行教材分析和教学设计介绍时，同时结合有关教材作品的现场演绎。为了使活动顺利开展，我提前对各组作了动员，还到部分小组进行指导。在活动进行中，每个组都有表现，有的是表演唱，有的是歌舞结合，有的是模拟教学，形式非常丰富，气氛非常活跃，教师们乐在表演中，乐在观看中。表演式备课活动，既活跃了气氛，满足了大家的表演欲，也加深了教师们对教材的理解。

5．“小组任务式教研活动”。为了激活区域教研小组的教研氛围，我对各小组布置了任务，要求组长根据县教研计划，制订本组的活动计划，并按计划开展活动。我对各组的计划制订，活动策划、开展、小结工作都进行指导和监督。自20xx年9月份到年底，县内的九个教研小组，均开展了丰富多彩的活动，有听评结合的课堂教学研讨，有方便快捷的网络会议交流，有温馨浪漫的茶座备课会议（一些小组到茶座开备课会议）等。20xx年10月9日在我县海岛学校举行的“20xx宁波市边缘地区中小学音乐教研活动”中，小组任务式教研又发挥了作用。各小组按照听课评课的任务，选派了人员参加活动，并指定了代表小组发言的评课教师。由于各组教师提前作了评课发言准备，因此，听课与课后的组内交流非常认真与及时，并在大会交流时有良好的表现，受到了市教研员和市区教师的好评。在活动结束后，有18位教师写了听后感，并发布到网上进行了交流。各小组的教研活动，在任务驱动下，目标更加明确，主题更加突出，使许多教师在其中增长了知识，提高了能力。

6．“三加一跟踪式听课活动”。在青年教师的培养上，我总结以前零散式听课中存在的问题，改进了听课方式，采用了三加一跟踪式听课法。首先，提前一周通知教师，作好开课准备。然后，连续听教师三天的课并进行及时点评，指出优缺点，每次点评后，要求教师在第二天的教学中作改进。三天后，对教师三天的教学情况作一下综评，并提出下一阶段的改进要求，给教师一段时间进行调整。最后，在一段调整期后，再听一次课，对教师的进步状况作一个评估，包括语言文字评价和分数评价，并将这些结果记录到教师的成长档案中。三天的连续听课，能在短期内激发教师的教改意识，并利用三天的高密度备课上课带给教师较大的冲击力，从而使教师在之后的一段时间内更加重视对自已教学思想与行为的改进。而最后一次听课与评估，则带有鉴定的目的，便于我了解教师的发展潜力，也便于教师了解自己。

7．“网络会议式教研活动”。通常，集中开一次会，就要浪费教师们花在路上的不少时间，为了提高效率，节省时间，我推行了网络会议。会议的交流平台是常见的qq群，至今已举行过多次县音乐教研会议。开网络会议前，事先发个通知，到了规定的时间，大家便上网进入象山音乐教师qq群中。会议的签到可从上线教师的状态中一目了然，交谈方式也较简单，只要会打字就行。网络会议式教研方式，受到了大家的青睐，一些小组也采用这种方式来开会。会议的成果，可以通过整理聊天记录来获得，在会议中需要大家关注的问题，也可以事先写成文稿，放到群共享空间里供大家下载。网络会议式教研活动，对于平时调课不方便的教师来说，是非常合适的，同时也节约了开展教研活动的时间与经费，是一种很便捷有效的教研形式。

8．“图文同步式评课活动”。当音乐课进行时，听课者通常是不能发出声音进行评课讨论的，因为一来影响上课师生，二来影响其他听课者，因此，常见的教研活动，总是听完课，再评课。但是，在音乐课进行中的许多时候，听课教师会临时产生一些想法，这些想法离开了教学现场，会很难捕捉到。而采用图文同步式评课，便可弥补这些缺陷。图文同步式，就是在课堂教学进行时，进行同步点评讨论。这里的图，既可以是教学现场的真实画面，也可以是教学录像中的视频画面，这里的文，则是以电脑文本方式呈现的，是指每一位参与活动的教师在qq群中进行实时交流。20xx年3月15日，我组织小学音乐教师在微格教室进行了录像课的现场评课活动，大家都登录到qq群，边看大屏幕中播放的录像课，边在qq群里进行实时交流。这种无声的交流，不会影响大家的听课，同时，可以把自己对教学的看法或疑问在群里进行展示，尤其能抓住教学中的细节进行评价。我还可以实时提醒大家关注重要的教学过程，引导大家思考一些共同的教学问题。在20xx年8月22日举行的宁波市高中音乐第三次新课程培训中，我作的高中音乐课评析也采用了这种方式。在大屏幕中播放录像课的同时，我现场打字进行点评，有声的视频与无声的文字结合，互不干扰，又对课的各个环节进行了实时的评价。教师们就像看有文字解说的足球比赛那样，获得了一种新的听课评课体验。在不断面对教研新问题时，我也不断思考着教研形式的创新问题，并不断在新课程实践中检验着它们的有效性。在创新的教研道路上，我不断思索着，不断实践着。脚踏实地开展音乐教研，利用网络拓宽音乐教研，开动脑筋创新音乐教研，我就这样行进在课程改革的路途上，我的教研故事也在一天天发生着，教师们的教学观念和音乐课堂教学面貌也在一天天地改变着。我相信，我和教师们共同携手，一路同行，以课堂为基地，以网络为翅膀，以创新为动力，我们脚下的路会更宽，我们眼前的天空会更广。

【情感态度与价值观】

聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

【过程与方法】

在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

【知识与技能】

带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。

【重点】

反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。

【难点】

理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

多媒体、钢琴

（一）情景导入

1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”

学生自由回答。（《金蛇狂舞》）

2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。

（二）初步感知

1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）

2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。）

3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）

（三）探究学习

1、再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）

2、分段听赏音乐作品。

（1）分析第一段

聆听第一段，这段音乐描述了什么场景？（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）

带领学生哼唱旋律。

（2）分析第二段

聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）

带领学生哼唱旋律。

（3）分析第三段。

听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么？（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。）

3、探寻音乐的创作手法。

请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）

4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）

5、通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？

（三）拓展延伸

1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？

学生讨论，并自由发言。

2、师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）

（四）小结作业

1、师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）

2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。

一、前置补偿：

1、复习歌曲《游击军》

2、做休止符节奏练习

二、导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。

三、出示目标：

四、新授教学：

1、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）

2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。

3、学习歌曲

a：师示范演唱歌曲

b：生跟琴视唱歌曲

c：完整演唱歌曲

d：及时纠正

（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国”“家乡”“人民”

（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。”“我们爱和平，我们爱家乡。”三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

（4）要正确掌握歌曲的速度

（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）

e：听音乐完整练习演唱歌曲

f：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

五、巩固训练

1、分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点

2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意

六、音乐知识

1、二段体a+b例：《游击军》

2、三段体a+b+a或a+b+c例：《歌唱祖国》a+b+a

七、布置练习作业，总结下课！

（学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）

学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。

1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。

2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。

1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。

教学进度：

第一周：音乐的发展

在新的学期里，语文教研组参照学校领导关于教研工作的指示和工作计划，结合教育的特点，以新的课程改革为契机，以学习新理念，探讨提高课堂教学效率为重点，积极探索语文教学规律，努力摸索科学的教学方法，促进教师不断提高，力求优化我校语文教研的内容和形式，提升语文教学的质量和水平，提高学生的语文素养，促进语文教师的专业成长，努力构建具有我校特色的高中语文教育教学教研体系，进一步提高我校语文教学质量。

1、把握新课程标准下语文教学的新动向，在认真搞好教学工作的基础上进一步加强语文学科教学科研工作，争取在语文研究性学习、取得突破性进展，形成学校自己的特色，从而不断提高教师的教学科研水平。

2、继续强化教研组集体备课的功能，提高全组教师的业务水平，集思广益，博采众长;继续强化团结协作精神，创建团结、和谐，充满创新与活力的优秀教研组，出色完成学校各项工作。

3、充分运用语文教学规律，加强学生思想道德教育以及审美情趣的教育;进一步提高学生的语文素养，尤其是普通话口语交际能力，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。

1、加强理论学习，深入研究新教材

为更好地完成上述教育教学工作目标，我们组准备以语文教学为中心，以教学科研为生命，以课堂为主阵地，以学生为载体，全面推进课堂改革，培养学生语文学习方面的创新能力。本学年语文组将利用教研活动时间及平时的教育教学实践，深入学习领会中职学校语文新大纲和新考纲，学习先进的语文教学理念，深化课堂教学改革，不断充实教师的理论水平，从而提高教学效益。

2、加强语文课堂教学研究，努力探究教学规律

课堂教育是教育教学的主阵地。长期以来语文课堂教学的状况不够理想，常常是教师主讲，学生主听，课堂沉闷，教师也缺乏热情。本年度要花大力气认真研究学情，设法激发学生学习的主动性和积极性，充分发挥其主体作用，极大限度地提高课堂效率。所以我们要倡导全体语文教师充分了解职高学生，定出切实可行的教学研究方向，力争使学生在掌握知识的同时，加强学生口语交际能力的培养，由教材到生活，拓展语文的外延，为终身学习打下基石。

3、加强语文常规教研，提升语文教研的针对性和实效性

本学期，教研组将按照学校的要求，加强集体备课与说课、听课与评课、作业批改与学生辅导等活动，并配合教务处和专业部做好检查和考评，把教研工作落到实处，提高语文学科教学效益与质量。

4、加强教学科研工作，为语文教学搭建创新的平台。

语文教研组要在原有的基础上，进一步加强教科研的研究，取其精华，去其糟粕，积极探索一条科学有效的途径，从而充分发挥语文的育人功能;同时，结合学校推行的教科研工作，探索语文学分如何更真实地反映学生的语文学习状况，使语文学分制更具科学性。

1、在听赏《走过老师的窗前》后，能说出歌曲所表现的情绪，能设计形体动作参与歌曲表现。

2、能学会《老师最理解我》，表现歌曲的情绪，能选择合适的节奏型，用打击乐器为歌曲伴奏。

3、能尝试把写给老师的祝福语填写到歌曲中演唱出来。

学会唱《老师最理解我》这首歌，并能选择合适的节奏用打击乐器伴奏。能将写给老师的祝福语填写到歌曲中并唱出来。

各种乐器，电子琴，录音机

入学教育

师生相互介绍认识

音乐课堂常规训练，

起立音乐：1234|5671|111|1—||

师生问好：1234|5—|155|311|5432|1—||

坐下音乐：1765|4321|111|1—||

节奏训练，

碰铃和三角铁：x———x—x；—

响板：xx；xxx；x；xxx；xx；

手铃：xxxxxxx—

沙锤：xx；xx；xxxx；xxx；

一、听赏歌曲《走过老师的窗前》

1、边听《走过老师的窗前》的音乐边拍手。

2、；“老师是怎样关心、爱护我们的”等等。

3、聆听歌曲并回答问题

（1）歌曲赞美了谁，再用谈话的形式让学生谈谈“自己喜爱的老师”。

（2）欣赏乐曲第二遍，让学生自由讨论老师好在哪歌曲的情绪和速度是怎样的？

（3）引导学生有礼貌地说：“谢谢你老师。”

（4）欣赏乐曲第二遍，跟着乐曲轻声哼唱。

（5）在老师带领下跟着乐曲小声地唱。

4、听赏歌曲并参与表现

能用什么体态动作参与歌曲的表现

5、写祝福语献给老师，去向自己班的老师和别的班的老师祝贺

一、学习歌曲《老师最理解我》

1、聆听歌曲

2、练习伴奏

（1）出示三角铁、碰铃、响板、沙球、铃鼓等乐器的节奏伴奏谱，让学生任选一条自己喜欢的节奏，先用拍手等动作代替打击乐器，尝试为歌曲伴奏。

（2）分四个大组讨论交流。

（3）全班随乐用打击乐器为歌曲伴奏。

3、学唱歌曲

（1）有感情地朗读歌词

（2）听录音轻声跟唱一次歌词。

（3）学生随琴声自由划拍视唱歌谱，找出难点。

（4）解决歌曲中的切分节奏难点，重点指导唱谱。

4、随琴演唱歌曲

二、歌曲表演

用歌声表现歌曲欢快的情绪。

加入打击乐器伴奏表现歌曲。

三、尝试填词

四、小结

将七年级分层教学理论和方案进行了学习,并进行了备课和上课、作业进行了初步实践,取得了一定的效果, 本学期在此基础上进行了课题理论知识和研究方案的学习探讨, 对学生分层、备课分层、授课分层、作业、辅导、测试、评价各方面进行了探讨和实施，重点从以下方面进行了研究探讨：

1、根据学生实际，认真对初一新生进行了分层

在学生分层我们要认真了解学生实际，并给学生讲清楚分层次教学的主体是班级教学为主，按层次教学为辅，其指导思想是变传统的应试教育为素质教育，是成绩差异的分层，而不是人格的分层。在此基础上我们进行了学生数学学习情况问卷调查和分析，并制定了学生分层方案，实事求是地对学生进行了分层。

我们将结合教材和学生的学习可能性水平，再结合初中阶段学生的生理、心理特点及性格特征，按课程标准所要达到的基本目标、中层目标、发展目标这三个层次的教学要求，可将学生依上、中、下按一定的比例分为A、B、C三个层次：A层是拔尖的优等生，即能独立完成习题，完成教师布置的复习参考题及补充题，可主动帮助和解答B层、C层的难点，与C层学生结成学习伙伴;B层是成绩中等的学生，即能掌握课文内容，独立完成练习，在教师的启发下完成习题，积极向A层同学请教;C层是学习有困难的学生，即能在教师和A层同学的帮助下掌握课文内容，完成练习及部分简单习题。

2、认真进行了分层备课的探讨和研究

经过第一阶段课题组成员的认真学习和探讨，我们已形成了分层备课(即分层备课教案设计)从教学目标的制定、教法学法的制定、教学重难点的制定、教学过程的设计、练习与作业的设计等几方面设计出分层教学的教案。本阶段我们将更认真按此进行备课。 3、用第一阶段形成的分层教学过程模式(四环节教学)进行了教学探讨和研究。

教学过程主要按以下四个步骤进行设计：

(1)情境导向，分层定标

分层教学开始时，教师要利用数学知识的开放性，以实例演示、设问等多种方法导入新课。要利用各种现成的教学资料、学习资料以及自制教具创设恰当的学习情境，通过分组设置，为各层学生呈现适合于本层学生水平的学习目标与学习内容，激发各层学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习动机，引导学生自主学习。

(2).分层练习，探讨生疑

“情境导向，分层定标”后，学生对照各自的目标分层自学。期间教师要鼓励学生主动实践，自觉地去发现问题、探讨问题、解决问题。这一过程是不断给学生设置“门槛”，学生不断跨越“门槛”的过程。

(3).整体评价，齐头并进

整体评价分为层内评价与综合评价。层内评价贯穿于巡回辅导、异步释疑的全过程，教师要结合各层学生的不同学习特点，采用不同的方法。

4、作业实施了分层布置

作业能及时反馈不同层次学生所掌握知识的情况，能反映一堂课的教学效果，又能达到初步巩固知识的目的。C组做基础性作业;B组以基础性为主，同时配有少量略有提高的题目;A组做基础作业和有一定灵活性、综合性的题目。使得作业的量和难度使每个学生都能“跳一跳，摘到苹果”。从而调动各层次的学生的学习积极性。在作业批改上，对C层学生尽可能面改，发现问题及时订正，集中的问题可利用放学后组织讲评，反复训练，真正掌握;成绩较好的学生的作业可以采取抽查、互改等处理。

5、对学生的辅导进行了分层

在课后的辅导方面我们准备采取：让学生之间相互辅导，具体做法是，分在A层的同学有老师辅导。B层的同学由A层的同学具体辅导，每人辅导2-3个同学。B层中较好的同学再辅导1个C层的同学。尽量调动每个同学的积极性，使他们在辅导他人的过程中自己得到发展和提高。

本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习《基础教育课程改革纲要(试行)》和《艺术教育工作工程规程》，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。

(一)加强教学研究，推进课程改革。

1.继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。

2.进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。

3.组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的质量。

4.学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善小学、初中学生学业评价体系。

(二)加强校本培训，提高实施能力。

1.继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。

2.组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。

3.搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。

4.开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。

5.组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。

6.积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。

7.不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。

(三)搞好课题研究，促进教师专业发展。

1.组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。

2.研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。

3.以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善中小学学生学业评价体系。

4.重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。

九月份

1.召开小学、初中音乐学科中心组会议。

2.思考器乐进校园有关事宜。

十月份

1.十月教科研月主题活动。

2.武汉8+1城市圈交流研讨会。

十一月份

1.中小学音乐教师《会唱歌，唱好歌》专题研讨会。

十二月份

1.音美教师才艺大赛。

2.小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。

元月份

1、中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。

刚开始给学生上音乐课，不仅把作品的作者、创作背景、体裁等介绍一遍，还特别对作品的一些“要害之处”——曲式结构、反复记号等进行详之又详的讲解，有时还极其负责的列出了几道题目考核大家，可学生不是思想不集中就是交头接耳说闲话，认真听讲者寥寥无几，四分之三的学生昏昏欲睡……

我们在大学时期的音乐课都是这样上的：老师在把和作品相关的知识介绍完之后，会对一些“点”进行深入的研究，就像在显微镜下看细胞的结构那样细致入微，分析透彻。这种讲解法确实使我们受益匪浅。因此，在我们脑海中已形成定式，音乐课理应这样上，但看着学生对自己精心准备的内容如此不感兴趣，不由不静下心来仔细分析一下，能如此简单地套用吗?第一，培养方向不同：音乐院校是培养专门音乐人才的，高中音乐课是培养学生音乐的能力，提高其音乐文化修养。第二，基础不同：音乐院校的学生都接受过专业的音乐教育，高中生们几乎没接触过专业音乐知识。认清这些就不难发现，把高中音乐课上成音乐院校纯粹的作品分析课，显然是教学上的一种误区，是导致学生在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首!难以想象，当学生们面对着一堆从来没见过音乐专业符号、术语的时候该是多么的痛苦!又怎么会有兴趣听课呢?长此以往，高中音乐课恐怕要失去其价值了吧?

心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。那么，高中的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢?笔者认为：高中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面(包括文学、历史、地理等)，对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，是绝对行不通的，应在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。

要想采用“人文式”教学，“学科综合”是至关重要的，也可以说，只有把几个学科的知识综合起来，才能实现教学内容的“人文式”。两者的关系犹如繁花与绿叶，是相辅相成的。下面我就结合自己的教学体会，谈谈具体做法;

一、 音乐与历史、地理学科的综合

不同的历史时期，会产生风格各异的音乐，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲到“音乐作品的时代风格”一课中《祝酒歌》时，我讲了中国的“”，十年浩劫，给国家、人民带来的无法弥补的伤害和损失，““””结束时，中国人民欣喜若狂的心情无以言表，于是晓光、施光南这两个不会喝酒的人一夜之间用激情创作了至今还脍炙人口的《祝酒歌》，利用这段学生已学过的历史，让学生很容易就理解了什么是音乐的时代风格。再如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时让学生自己讨论并分析一下我国抗日战争的历史背景，然后再听《黄河怨》《河边对口唱》等作品，学生内心所受到触动、所受到的爱国主义教育绝对不是普通说教能比拟的。

欣赏“中国民歌”时，结合各地的地理特点讲解各地民歌的不同特点，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，到处都是杨柳垂岸，小桥流水，连人都长的小巧玲珑，使得音乐风格也委婉秀丽;北方地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的土地，气候寒冷，人长的高大彪捍，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴。学生听了之后，回想起自己到南方旅游时的见闻，都认可两者有着不可分割的联系。

二、 音乐与文学的综合

文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。 如我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用大屏幕展示出来，让学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了那首著名诗篇。再如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时，我让学生在了解了诗中伤感绝望的离乡之愁后，从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，这种做法很新鲜，学生们的参与热情也就很高，连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后 ，学生的成就感和兴趣陡然提升。

三、 音乐与美术的综合

音乐与美术也是姊妹艺术。人们常常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”在音乐课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，更深地理解音乐作品的意义。

“人文式”教学使我们的课更生动，在提高学生的综合素质的同时激发了学生学习音乐的热情，使音乐课真正达到了“为每个学生的终身发展奠定基础”的目标，当今科学技术和经济迅猛发展，音乐在促进人的发展和推动社会进步方面的作用越来越突出，高中音乐课的“人文式”教学必将散发出独特的魅力!

音乐欣赏课是教学的重要内容，是培养学生音乐兴趣、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。在这两周的音乐欣赏课内容中，我发现大部分的学生对音乐欣赏课不感兴趣，当我一播放欣赏歌曲的时候，这帮孩子听都没听就叫着：“老师，能不能不要听啊，好难听啊，能不能听流行音乐啊。。。”等等。我发现这是一个非常严峻的问题，让孩子懂得欣赏音乐，到学会听音乐欣赏，这一过程，对于我来说，是一个非常大的一个值得思考，也是值得挑战的任务。

我们的音乐欣赏课内容大部分跟我们的生活及我们一些历史挂钩的，并且每一首歌曲都有自己表达的内在涵意，但是由于传统的教学模式，让学生不知道这个道理，在这样的情况下，一定要让学生懂得历史，懂得每首歌曲的故事背景和表达的意义，不能只让学生唱会歌曲就算交任务了。

如何在欣赏教学中调动学生的积极性，提高音乐欣赏的兴趣，其中最有效的放飞是激发学生兴趣，创设愉快的音乐情境，培养和调动学生的参与意识，采用最简单、通俗、艺术化的语言叙述是我们在音乐欣赏中首先要解决的问题。

在欣赏课中，我们还可以运用引导法，把学生引入我们创设的情境中，可以用讲故事的方式、图片的引导、讲述音乐背景，把学生带入音乐的海洋里，跟着旋律作画，还可以让学带着问题去听音乐，这样也可以引起他们的主意力。

我想，这样的话应该就能提高学生欣赏音乐的兴趣，对音乐的理解能力、想象力、审美能力，上好音乐欣赏课是提高学生的欣赏水平的起点。

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。

反思昨天，审视今天，前瞻明天，我将在今后的工作中做到，学中做，做中学，争取早日使自己做一个真正的音乐实干教师。

高一是基础年级，与初中学习有所不一样，所以我对教学过程中存在的问题经常总结。提高对教学诊断、调整、纠错的本事，提高对教学过程中问题的敏感度。养成一种对教学的自觉反思行为、习惯。冲破经验的束缚，从而使自我从“经验型”教师走向“学者型”教师。构成“学会教学”的本事。

从平时的练习和检测中能够看出，学生的惰性表现突出。在新授的知识中，理解的资料多，可是记忆是一切学习的基础，异常是学生对记忆，容易出现三天不回顾，几乎忘记的现象。所以在今后的教学中我应注重引导学生对知识的记忆、理解、掌握，调动学生学习的进取性，以提高学生的学习效果。

作为一名数学教师，其首要任务是树立正确的数学观，进取地自觉地促进自我的观念改变，以实现由静态的，片面的、机械反映论的数学观向动态的，辩正的模式论的数学观的转变。异常是实现对上述问题的朴素的不自觉的认识向自觉认识的转化。

要以发展的眼光对待学生，做到眼中有人，心中有人。“眼中有人”是指关注此刻的学生，培养学生的自主性、主动性和创造性。认识并肯定学生在教学过程中的主体地位，爱护尊重学生的自尊心与自信心。培养学生自觉自理本事，激发学生的兴趣和求知欲，主动参与性，要尊重学生的差异，不以同一标准去衡量学生，更不要以学生的分数论英雄。教师要多鼓励学生提出“为什么?”“做什么?”怎样做?”鼓励学生敢于反驳，挑战权威，挑战课本。培养学生的创新精神。

对于这一学期的高一数学教育教学工作，我对以下几个方面进行了反思：

一、对教学目标反思

教学目标是教学设计中的首要环节，是一节课的纲领，对纲领认识不清或制定错误必定注定打败仗。对于我们新分教师来说我自认为有以下几点不足：

1、对教学目标设计思想上不足够重视，目标设计流于形式。

2、教学目标设计关注的仍然只是认知目标，对“情感目标”、“本事目标”有所忽视。重视的是知识的灌输、技巧的传递，严重忽视了教材的育人功能。

3、教学目标的设计含混不可测，不足够具有全面性、开放性。

教学目标的制定要贴合学生的认知程序与认知水平。制定的教学目标过高或过低都不利于学生发展。要让学生跳一跳摘到桃子。“这么简单的题都做不出来”“这道题都讲过几遍了还不会做”，碰到这样情景，教师不应埋怨学生，而要深刻反思出现这样状况到底是什么原因。是学生不理解这样的讲解方式，还是认识上有差异;是学生不感兴趣，还是教师点拨，引导不到位;是教师制定的难点与学生的认知水平上的难点出现了不合拍;是教师期盼过高，还是学生理解新知识需要一个过程;教师在教学目标设计时要全面了解学生的现有认知水平，在学生现有认知水平的基础上，利用多媒体等多种有效手段调动学生的进取性，激发兴趣，让学生在教师的帮忙下经过自我的努力向高一级的认知水平发展。让学生体会到成功的喜悦，构成良性发展。教师千万不能埋怨责怪学生，不反思自我，只会适得其反，以致把简单的问题都变成学生的难点。所以教学设计要能激发学生学习数学的热情与兴趣，要教给学生需要的数学。

二、对教学计划反思

在教学设计中，对教学资料的处理安排还存在以下几个缺乏：

(1)缺乏对教材资料转译;

(2)缺乏对已学知识的分析、综合、比较、归纳和整体系统化;

(3)缺乏对旧知识分析应用的螺旋上升的应用设计;

(4)缺乏对教学资料的教育功能的挖掘和利用;

(5)缺乏对自我上课的经验总结。

三、对听课的反思

听课决不是简单地评价别人之优劣，不是关注讲课者将要讲什么，而是思考自我如何处理好同样的资料，然后将讲课者处理问题的方式与自我的预想处理方式相对照，以发现其中的出入。

四、征求学生意见

潜心于提高自我教学水平的教师，往往向学生征询对自我教学的反馈意见，这是教师对其教学进行反思的一个重要的渠道。

若在课堂上设计了良好的教学情境，则整堂课学生的学习进取性始终很高.课后我总结出以下两点成功体会：

(1)抓住知识本质特征，设计一些诱发性的练习能诱导学生进取思维，刺激学生的好奇心

(2)问题的设计不应停留在简单的变式和肤浅的问答形式上，而应设计一些既能让学生动手触摸、又能动脑思考的问题，这样可使学生在"观察、实践、归纳、猜想和证明"的探究过程中，激发起他们对新知识的渴望.

学生在学习中遇到的困惑，往往是一节课的难点.将解决学生困惑的方法在教学后记中记录下来，就会不断丰富自我的教学经验。

五、记教学中学生的独特见解

学生是学习的主体，是教材资料的实践者，经过他们自我切身的感觉，常常会产生一些意想不到的好的见解。有时学生的解法独具一格，对此，教师应将这些见解及时地记录下来。

六、记教学再设计

教完每节课后，应对教学情景进行全面回顾总结。根据这节课的教学体会和从学生中反馈的信息，研究下次课的教学设计，并及时修订教案。

我相信，当教学反思行为成为一种习惯时。我必然会冲破经验的束缚，使自我从“经验型”教师走向“学者型”教师。构成“学会教学”的本事。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。它从教育理念上，强调了“以学生发展为本”并提出音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

一年级上册共编成10个主题单元，《好朋友》、《快乐的一天》、《祖国您好》、《可爱的动物》、《静静的夜》、《爱劳动》、《小精灵》、《小小音乐家》、《游戏》、《过新年》及期末测验《游戏宫—欢乐的游乐园》。基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。低年级教材以图为主，欣赏曲主题旋律以图形谱为主，生动活泼。

（一）聆听能力

1、能注意力集中地聆听乐曲，初步知道怎样聆听音乐，学习以动作的方式表达自己对音乐的感受。

2、能通过聆听各种不同风格的乐曲感受音乐的情绪和音乐所描绘的人物形象及情景，体会主题。

3、能通过聆听感受民族乐器，西洋乐器所表现出的不同。

4、能通过想象音乐中所表现的形象，能用线条、动作、声音等表现自己听后的印象。新-课-标-第-一-网

5、能通过聆听感受分辨钢琴、小提琴及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感受音乐中描绘的“小音乐家”形象。

（二）表演能力

1、能够整齐地按要求背唱歌曲《你的名字叫什么》、《拉勾勾》、《国旗国旗真美丽》、《同唱一首歌》；演唱《其多列》、《跳绳》《动物说话》、《我有一只小羊羔》、《小宝宝睡着了》、《闪烁的小星》、《洗手绢》、《大家来劳动》、《小青蛙找家》《小蜻蜓》、《布娃娃弹琴》、《法国号》、《火车来啦》、《躲猫猫》、《新年好》、《隆咚锵》；能在歌声与动作表演中表现歌曲所表达的不同情绪及所蕴含的不同情感和意境并通过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。

2、在聆听音乐中尝试能用动作表达自己想象中的图案。

3、能以不同的情感和声音演唱歌曲，表达歌曲内容，用动作感受二拍子、三拍子的强弱规律。

4、学会红绸舞、秧歌舞步。新课标第一网

（三）创编与活动能力

1、知道音有长短、高低，练习随歌声或乐曲进行击拍，初步做到均匀、准确。

2、能按图意拍击节奏、编创节奏、传递节奏。

3、认识碰钟，学习并探索演奏方法，练习为歌曲演唱伴奏。

4、能按节奏编创歌谣，能准确地朗读歌谣，并读出二拍子的强弱。

5、结合生活中的经验，用敲击各种物品的方式，探索感知、体验音的长短、强弱。

6、能用欢快的动作表演集体舞，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。

7、能够编创歌词、编创动作表演来表现主题。

8、能结合自己的感受填写节奏，并能整齐地读出三声部节奏。

9、认识民族打击乐器锣、鼓、镲，能掌握其演奏姿势，探索其演奏方法。并能为歌曲伴奏。

（四）知识技能

1、学习以音乐的方式与教师和同学交往，喜欢并乐于参加音乐实践活动。

2、初步认识课本中的几种音乐学习标志，尝试以动作和语言表达活泼欢快的情绪。

3、认识木鱼，学习并探索演奏方法，练习为歌曲演唱伴奏。

4、通过图谱的学习与实践，掌握二分音符的时值。

1、总情况：一（1）班和一（2）班供112人。学生为启蒙儿童，大部分以6周岁为主，但不足龄的也有，大多为独生子女，家长较宠溺，稳定性差，很好动，直观形象思维为主。比较喜欢唱歌，能够感受音乐律动美。

2、学习习惯、心理特点：学生入学不久，活泼好动、天真烂漫，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。对于学校班级的各项纪律、规定都不了解,心中集体主义观念还未形成，学习目的还未明确，学习习惯正处于逐步形成的阶段。本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

1、聆听乐曲时，注意初听的完整性，给学生完整的印象，使学生对乐曲有良好的感受，并能哼出自己喜欢的旋律。

2、用听唱法进行歌曲教学时，要注意完整地感受歌曲，在多次完整聆听的基础上分句听唱或纠正错误，在完整的听唱过程中，培养学生的听辨能力、记忆能力。

3、充分调动学生学习音乐的积极性，使学生能够动起来听、动起来唱，全身心地感受音乐及音乐的快乐。

4、歌曲教学时，要重视范唱，并通过手势、表情的提示，随时纠正学生唱歌时的不良习惯和不正确姿势，提醒学生不要大声喊叫，克服耸肩、伸颈等毛病，做到轻松、自然、愉快地歌唱。

5、教材中有很多表现动物的活动，在教学中，注意提示学生说出小动物的神态、动作，并模仿出来，培养学生的观察力、记忆力、表现力，使学生平时注意观察，养成细心的好习惯。

6、低年级学生对乐曲的聆听以感受为主，多听曲目，增加感受，聆听每一曲，都要引导学生认真听辨，说出自己对乐曲所描绘的内容及音乐情绪的感受。引导学生随着乐曲做动作，用动作感受节拍。注意学生节拍感的培养。ww w.x k m

7、将编创与活动融入其他教学内容之中，形成教学的整体。7、评价可采用多种方式，评价时应注意与学生的平等地位。可以学生间互评、自评、小组评等多种方式。

8、学期末测试，以趣味性的方式呈现，调动学生的兴趣。使基础知识和基本技能的训练趣味化，重点突出培养学生歌曲的记忆能力。

【情感态度与价值观目标】

通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。

【过程与方法目标】

通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。

【知识与技能目标】

能用深情优美的声音演唱歌曲。

【重点】

能用深情优美的声音演唱歌曲

【难点】

大附点十六分节奏的掌握

钢琴、课件、多媒体

师生问好。

环节一：导入新课

教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?

歌曲《望乡》部分

学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情

教师评价学生并引出课题、板书

环节二：学唱歌曲

1.初听歌曲

教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?

学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。

教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。

2.复听歌曲

教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢?

学生：二段

教师，并引导学生思考每一段感情的特点。

学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

教师评价并引出发声练习

3.发声练习

教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。

4.模唱歌曲

教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?

学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。

5.视唱歌谱

教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。

6.朗读歌词

教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。

7.演唱歌曲

教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

环节三、拓展提高

教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。

教师巡视并指导

环节四、小结

教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?

教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。