美术课竹子教案(精选20篇)

：造型 表现 设计 应用

：通过对壁挂作品的欣赏分析，使学生提高审美能力，激发他们自己动手制作壁挂，装点生活环境的兴趣，并使学生初步掌握壁挂制作中设计构思、制作方法等知识。

：初步了解壁挂制作知识。

：相应制作壁挂的用具、手工工具

1、导入：壁挂是一种工艺品，用来装点墙壁，美化居室环境。

2、新授：

（1）形式的多样化：

壁挂上的纹样可以是传统的，如虎头帽、胖娃娃、大金鱼；也可以是现代的，向同学们喜爱的卡通形象、建筑造型、自然风光、英文字母，还有点、线、面、色块构成的抽象图案。我们课本第10页右上图有一个壁挂是用各种抽象图案树、房屋、动物和对比鲜明的色块交错组成的画面，再配以各色毛线结成的穗子，新颖大方，效果很好。

壁挂的设计构思也很灵活自由，可以严格按照适合形造型的要求在一定的空间内合理布局。使纹样和地子比例恰当，像课本上的虎头帽、小熊猫壁挂；还可以让图案布满，在满中寻求虚实变化，课本中就有一件这样的壁挂，虽然图案是满的，但色彩处理巧妙。浓重色调中的白色快，就使画面有了轻重急缓节奏变化。壁挂的装饰还可以超过地子，如脸谱壁挂的大红胡子，还有一些串珠、圆珠、穗子、流苏等等，形式的多样化使壁挂具有多种风格。

（2）材料的多样化：

有草编、有毛线编织结扎，有硬纸穿编剪贴，有布料粘缝连缀，有木雕刻，有金属、塑料制作等，不同的材料使壁挂具有不同的质感和情调。

3、制作方法：

（1）考虑壁挂外形

（2）根据地子形状设计图案。

（3）在壁挂的周围或上下边设计装饰。

1、激发幼儿科学探索的兴趣，培养幼儿科学探索的精神。

2、尝试探索小火箭的高度与拍打瓶子时用力大小的关系。

幼儿课前一熟悉《小火箭进行曲》；对空气有一定的了解；小火箭人手一个；记录表人手一份；可悬挂的太阳、月亮和云朵；录音机、磁带。

1、让幼儿自由尝试火箭上天的方法。

2、幼儿演示小火箭上天的方法

3、幼儿验证性实验。

4、提问：你用什么方法让小火箭上天？

你喜欢哪一种方法？为什么？

1、提问引发幼儿考虑。

2、为什么我们拍打瓶子小火箭就能飞起来？

3、让幼儿把瓶盖盖起来，再用力拍打瓶子。

4、小火箭还能飞起来吗？为什么？

5、讨论：为什么瓶盖盖起来就飞不起来？

1、请幼儿比一比，谁的小火箭飞得高。

2、提问引发幼儿考虑。

你的小火箭能飞到哪里？

为什么一样的小火箭，有的飞得高而有的飞得低呢？

3、请幼儿用不同的力气拍打瓶子，观察小火箭发射的高度，并在表上加以记录。

4、小结：同样条件下，拍打瓶子时力气越大，小火箭就飞得越高。

...《中学美术课教案》

教学课题 教材版本 课的类型

传统民间美术之刺绣 人教版 欣赏课

授课对象 授课课时

初中二年级 1 课时

教学目标

与任务 教 材

1、通过介绍中国民间刺绣的相关知识，使学生们了解其历史、地

域特性、工艺及传承。

2、让学生们认识到刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，培养学 生们的民族自豪感，激励学习刺绣的自觉性和积极性。

3、培养学生们良好的劳动态度和习惯，陶冶美的情操。

重点 刺绣的工艺

分 教学要点 析

难点

分清刺绣为哪一种绣法。通过多看图绣法讲解，打比喻等 方法解决

教具准备 教室内，准备好多媒体、课件，师生带好教材。

①基本要求：每四位学生一个小组，绣一个手帕作品。

作业要求

②较高要求：针脚等长，直线条挺直，圆线条圆顺，绣面平服。③个性探究：用自己喜欢的绣法，更深入的了解学习。

结构 教 学 设 计 教学方法

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，他是在不同材 质的底料上运针刺缀，以绣线构成图案的工艺手段。他普 遍存在于我国广大农村和城镇。是一种以女性为主体创造 的，与生活密切相关的手工艺传统。

导 教 学 过 程 新

课

大家知道中国的四大名绣都是哪四种吗？

观察法

入

没错，是湖南省的 " 湘绣"，四川省的 " 蜀绣"，广东省 的" 粤绣" 和江苏省的 "苏绣"。

民间刺绣便是明清形成的四大名绣的源头活水。展示刺绣作品与绘画作品。

1、请问同学们，哪一幅是刺绣作品，哪一幅是绘画作品 呢？

谈话法

2、那么大家想不想知道他们都用了什么地方的刺绣，分别 都用了什么刺绣方法？

讲授法

---

...那么我们将通过对刺绣的历史、地域特性、工艺以及---

...传承入手，来了解民间刺绣。

3、那么，首先，我们来了解一下民间刺绣的历史

一、民间刺绣的发展历史。

按照时间顺序，从 战国（最早发现刺绣）→汉代（汉代经 济繁荣，百业昌盛，使得刺绣进入成熟期）→唐朝（形式 内容更加丰富）→宋代（手工业发达，甚至产生了资本主 义萌芽。使得刺绣进入空前绝后的高峰期）→明清（集大

成时期）→现如今（经典传统手工刺绣技艺）二、民间刺绣的地域性特征

讲授法 板书 投影

教 学 过

1、汉族民间刺绣

①苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细，色彩清新淡雅

程

而著名

②蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，观察法

及

富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体 讲授法

感强，平整光滑。内

③粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧 密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目

容

讲

④湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈

投影讲授

授

新 课

2、彝族民间刺绣

彝族刺绣种类繁多、丰富多姿、制作精美、异彩纷呈，是

彝族传统文化的一种体现，是彝族服饰中不可缺少的部分。3、苗族民间刺绣

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图 案上。

几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民 族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展 示。

蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族 古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。三、刺绣的工艺

观察法

1、数纱绣借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角

讲授法的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一 欣赏法 的视觉效果。与我们所知道的十字绣相似。但它并非十字，板书 而是一字。投影 2、锁绣是我国自商至汉刺绣上的一种主要针法。锁绣较结 实、均匀。以并列的等长线条，针针扣套而成。3、绉绣粗犷、古朴。苗绣中一种非常独特的传统刺绣，至---

...巩 固 新 课

今有三千多年的历史，工艺繁复。完成后，图案凸现在外，犹如浮雕，形成粗犷、朴实而又厚重的肌理效果，极富装 饰效果。有很好的肌理果，对于动、植物的表现非常独特，同时费工费线，常用于特等盛装上。

4、平绣属于湘绣十四种绣法中的一种，是我们比较常用的 绣法。绣面细致入微，纤毫毕现，富有质感。5、“打籽绣 “被认为是古老锁绣法的发展，最早见于蒙古 诺因乌拉东汉墓出土的绣品。梗边打籽绣制作时，与瓷器 景泰蓝镶边工艺相似，完成后，图案上如同镶着很多的小 珍珠。用强烈的色彩对比和突起饱满的颗粒感表现纹样的质感和色彩的过渡

6、补绣是也称“补布绣”。配色较繁，花分五彩，叶分深

浅，一张台布显得色彩非常丰富。

如红色的菊花，在浅红色贴布上再绣出深红色的花瓣；绿

色的葡萄叶，在浅绿色贴布上再绣出深绿色的叶筋；白色 的葡萄颗粒，用浅紫色线绣出轮廓等等。

在构图上组合后，又用白色或米黄色的底布来统一整体，渲染出一种热烈的气氛。

7、辨绣就好像是绉绣的简易版

辫绣纹理清晰、圆润饱满，独特的凹凸有置，使图案更加 的生动并富有灵气。

辫绣给人以深浮雕的厚重感觉，显得粗犷、朴实、豪迈。这种技法非常细致，纹理清晰，走向明朗，但费时费工，制作一对衣袖花需要三个月时间。

8、堆绣是一种别开生面的寺院文化艺术。 从广义上讲，堆 绣属于唐卡的一种，其中堆绣为塔尔寺 “三绝” 艺术之一。按照自己的丰富想象和审美经验堆绣出个性鲜明、形态表 情各异、具有神秘、憨态可掬和美感的十六罗汉及八仙形 象。堆绣内容题材基本与壁画一样，其制作工艺精细，图 案别致，形象生动，富丽奇绝，是塔尔寺的独特传统艺术。9、缠绣的特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹 隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花 纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣 中则称凸绣。

缠绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅 花等，一般用单色线绣制，但结实耐用。

四、刺绣的传承

早期刺绣多用于实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间 刺绣也就更加活跃起来。

为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰 富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。---

...五、秀她所绣公益项目

捐助 50 元，认领一个羌绣口袋。为羌绣寻觅一条生路。也 希望更多人认识，了解，喜爱羌绣。让羌绣能够继续传承 下去。

每四位学生一个小组，用“切针”刺绣手帕作品。

作业

实践

1.对学生的手法和引线方法进行指导。

2.指导绣得快的学生进行设计添绣。

1、学生完成作品后进行班级展示交流。分组互评。

2、学生利用实物投影介绍自己的作品，同学及教师进行评价。 课堂

小结

3、完成优秀作品的学生介绍缝制经验。

教学 后记

孩子们对美的东西总是喜欢的，对漂亮的东西更是感兴趣，特别是 班上的女孩子，当我出示刺绣作品的时候他们都特别兴奋，对活动中提 出的问题努力思考，积极地观察美丽的刺绣作品。

撰稿日期

2017 年 4 月 10 日

教学组长签字

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1、认识红、黄、蓝三色。

2、在游戏的情境中辨别颜色，连接线。

3、感受不同的色彩，喜欢颜色，以及培养幼儿绘画习惯。

水粉颜料；白色卡纸；调色盘；毛笔；红、黄、蓝三色油画棒；红、黄、蓝即时贴；《找朋友》音乐；“跳舞音乐”。

（一）音乐游戏《找朋友》引出课题。 []

1、上课之前，在幼儿的衣服上贴好一种颜色的即时贴（即时贴的形状可随意）。

2、师：小朋友的衣服上都贴有漂亮的颜色，现在我们随着音乐一起找一找和你颜色相同的宝宝做游戏吧。（播放《找朋友》的音乐）导入主题。

（二）点画过程。

1、师：刚才我们听着音乐都找到了和自己颜色相同的好朋友，现在让我们一起在纸上和颜色宝宝做游戏吧。

2、教师出示白色卡纸、毛笔和红黄蓝颜料，并一一介绍材料的用途，以及讲清楚拿毛笔的正确姿势。

3、 教师示范，手里拿着一支毛笔，任选一种颜色，听着音乐，用毛笔与颜料一起“跳舞”（沾颜料），当音乐停的时候，毛笔要到事前准备的白色卡纸上”休息”(落笔)，音乐再次响起，继续和颜色宝宝跳舞，一次循环。 []

4、幼儿操作。师：我们听着音乐拿起毛笔和颜色宝宝一起游戏吧。

5、教师提醒幼儿，从那里拿的放回哪里去，培养幼儿绘画习惯。

1、积极参与印画活动，体验印画的特殊美感。

2、学习印画的方法，并尝试用树叶、颜料等材料印画。

3、能大胆根据自己的想象摆出不同的造型。

1、教师自制一副树叶印画；各种树叶印成的小动物图片若干。

2、与幼儿一同搜集樟树树叶、银杏树叶、芙蓉树叶等，擦干、晾干、压平备用。

3、抹布、毛笔、颜料、调料盘等若干。

4、轻柔的背景音乐。

1、欣赏歌曲《小树叶》，激发幼儿活动热情。

教师：“秋风吹过，小树叶离开了妈妈。没有了妈妈，小树叶有点孤独，小朋友愿意和小树叶交朋友吗？”“那让我们一起来认识今天的新朋友。”

2、出示各种树叶，引导幼儿观察。

教师：“这里有梧桐树叶、芙蓉树叶、银杏叶等，它们是什么形状的？像什么？”（梧桐叶像金鱼的尾巴、猫头，芙蓉树叶像花，也像金鱼的尾巴；银杏叶像蝴蝶的翅膀、裙子……）

引出主题：“这些小树叶还可以印出美丽的画来，你们想学吗？”

3、教师出示范画，引发幼儿的好奇与兴趣。

（1）教师出示范画，让幼儿猜一猜、说一说这幅画是怎么画的？

（2）引导幼儿发现画上的纹路、形状与树叶一模一样，是用树叶印上去的。

4、小树叶变魔术：欣赏树叶印画，再次激发幼儿学习。

5、幼儿自由拼摆树叶。

（1）请幼儿选择树叶，在画纸中间拼摆出不同的图案。

（3）请幼儿说一说，用树叶组成了什么图案？用了什么样的树叶？

6、教师讲解并示范。

步骤：在摆好的图案中取一片树叶，叶脉明显的一面朝上。用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照一定的方向轻轻地刷，将整个叶片刷满，再拿起叶子，移回到叶子原来的位子，将有颜色的一面朝下，慢慢地放到绘画纸上，用手轻轻地压一压叶片。按照以上方法有顺序的将其它树叶一一印好，一副漂亮的印画就出来了。

7、幼儿印画，教师指导。

（1）播放背景音乐，幼儿作画。鼓励幼儿选择不同的颜色印画，但要注意在蘸色时不要将颜色混淆。

（2）作品完成后，放在空桌子上晾干。

8、师幼共同欣赏作品，评价作品。

活动延伸：

将印出的树叶剪下，穿起来制作项链、拉花等装饰物。

1、了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

3、体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

活动一：导入新课

教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！

顺势引出课题——《标志设计》。

活动二：直观感知

教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？

学生思考回答，教师总结：

见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“m”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

活动三：具体分析

1、教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳？

学生思考回答，教师总结：

现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

2、教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、nba标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？

学生回答，教师总结：

数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

3、教师引导学生观察nba标志图案，提出问题：nba是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？nba的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？

学生回答，教师总结：

图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

4、教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？

学生回答，教师总结：

北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

5、教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

活动四：拓展阶段

1、课堂练习

教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

2、展示讲评

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

①是否运用标志的表现形式；

②是否符合标志特征。

3、布置课后作业：

观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

一、教材分析

（一）教学目标

从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。我们在上一课里已经讲述了理解艺术家创作意图的重要性，本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

（二）内容结构

本课主要包括四个部分。

第一部分是从中国古代画家马远和夏圭的故事开始讲起的。作为引子，这个部分指出了他们在中国美术史上的贡献，但明代皇帝却给出了不同的解释，由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题。

第二部分“美术作品的时代性与地域性”，讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受到了当时的时代和地域的限制，对它的理解也与其时代和地域密切相关。这里主要举了罗中立的《父亲》这个例子。这一点可以结合前一课讲述的艺术家的创作意图来理解。

第三部分“如何判断美术作品的意义和价值?”以西方历史上不同时期三位雕塑家创作的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。这里还提出了艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的，由于这个问题更为复杂，所以就没有展开，只作为教学中的参考。

第四部分“如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?”是接着上面所说美术作品的意义和价值的相对的一面引出的问题。这个部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。这些角度和方法告诉我们，美术作品的意义和价值不是一成不变的，而是可以有各种理解的层面，每一个层面都是美术作品的意义和价值的一部分，这种解释对于学生参与美术鉴赏的主动性具有积极的意义。但同时也指出，尽管具有这些不同的角度和方法，但美术作品本身仍然是我们进行意义和价值判断的基础。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点有两个方面：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。

本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学中注意给予纠正。

二、教学内容资料

（一）作品分析

晓雪山行图（中国画）马远（宋）

马远祖籍河中（今山西省永济县），生于杭州，字遥父，号钦山。他出生于绘画世家，到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任画院祗侯、待诏。和祖上一样，马远山水、人物、花鸟、杂画兼能，是一位全才画家，在画坛独步一时。而成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合，时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水结合，极其丰富多变。渔笛清幽（中国画）夏圭（宋）

画史上历来都是“马夏”并称的，因为他们的画风的确十分相近。所不同之处在于：马远矜贵些，夏圭率性些；马远画得紧一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。

夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为画院待诏。他的年辈虽晚，声誉却不低，御前画院十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林椿、李迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。正如董其昌指出的，夏圭还吸收了米家山水的墨法，他爱用泼墨湿晕，再秃笔焦墨点染。笔法灵活多变，点、短线、小斧劈皴、大斧劈皴相间使用，使浓淡隐约，云气微茫。父亲（油画，240厘米×160厘米，1980年，中国美术馆藏）罗中立

罗中立（1948—），四川壁山县人。1964年考入四川美术学院附中，毕业后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美术学院，在学习期间创作了油画《父亲》。他根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。

最后的晚餐（油画，365厘米×568厘米，1592—1594年，威尼斯圣乔尔乔·马乔列小教堂藏）丁托列托（意大利）

丁托列托（1518—1594）被视为晚期文艺复兴的样式主义画家。“丁托列托”并非他的本名，因为他出身染匠之家，故得此绰号（意为染色者）。他是一位雄心勃勃的人，扬言要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，成为最伟大的艺术大师。为了取得独特的艺术效果，他在创作中总是选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。

《最后的晚餐》这个传统的圣经题材，在不同时期有很多画家都画过，丁托列托本人就先后画过七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，现藏威尼斯圣塔—玛库奥拉小教堂内。但以1565—1594年期间完成的三幅最为著名（第一幅在圣特罗瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公会，第三幅即此幅）。就其构思的独特性来说，这幅画比所有其他几幅都要大胆。在这里，虽然仍然采用倒挂飞旋的人体动作，画面还是那样充满着强烈的神话色彩，但耶稣与12门徒之间的关系，却极有节奏感。富有运动感的斜角线构图、强烈的明暗对比法，给人以强烈的视觉和心理上的印象。席上的12个人物被耶稣的一句话——“你们中间有一个人要出卖我”惊扰得神色慌张、表现不一的动态，加上左上角那种奇幻的天光与云雾相绕的光源，使这个场面具有一种神话般的舞台效果。

画家别出心裁地把这顿“最后的晚餐”，摆设成呈透视纵向的角度，观者似乎就站在门口或场面一侧的高处来观看，一切人物的动作都是成组的、繁忙的、富有叙事性的。据意大利美术史家瓦萨里评价丁托列托的画说：“他不只是工作速度快，他的作品残留下粗犷的笔触，使人看不出他的画是否已经完成。”这决不是说，他的画有许多技法上的粗糙，而是他用笔触追索光与运动感的结果。他偏爱用暖色系的色调，只是他的暖色不追求艳丽，暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素。这种画风后来也曾被19世纪的法国印象派所赏识，他们临摹他的画法来吸收这种光影的表现效果。

最后的晚餐（壁画，484厘米×880厘米，1495—1497年，米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院藏）达·芬奇（意大利）

列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理、数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”

壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在16世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展缓慢。

《最后的晚餐》取材于基督教圣经中耶稣被他的12个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世纪到文艺复兴时期，不断有人创作，且形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇的这一作品则以它独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达·芬奇在这一作品中，紧紧抓住耶稣在与12门徒共进晚餐时，突然说出“你们当中有一个人要出卖我”以后，众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的微妙的心理描写达到了空前的高度。全画的构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些，使这一作品成为举世闻名的杰作。

大卫（青铜雕塑，高126厘米，1443—1444年，佛罗伦萨国立美术馆藏）多纳太罗（意大利）

多纳太罗（1386—1466）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。《大卫》是他重要的作品，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。来自《圣经》传说中的大卫这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫的形象，不仅人体比例准确，而且体态优美、线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。

大卫（雕塑，高250厘米，1501—1504年，佛罗伦萨美术学院藏）米开朗基罗（意大利）

米开朗基罗是继达·芬奇之后，又一位文艺复兴盛期的巨匠，他少年时代就进了著名的“美第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那儿的古代艺术珍品。他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是执著地追求在艺术中体现人的精神、人的力量。他的艺术风格宏伟，感情强烈，带有浓重的悲剧色彩。

米开朗基罗的《大卫》是一个气魄宏伟的年轻巨人，他镇定地站在那里，左手紧握搭在肩上的投石器，头部昂然抬起，警惕地盯视着敌人，眉宇之间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力地传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

大卫（雕塑，1623—1624年）贝尼尼（意大利）

贝尼尼（1598—1680）出生于那不勒斯，是一位伟大的雕塑家和建筑家，是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。贝尼尼从小聪颖过人、心灵手巧，8岁就开始雕刻作品，很早就展示了他的才能，赢得了声誉。大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。他的雕塑热情奔放、动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。

贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。而运动感则是巴洛克艺术的核心题材。

艰苦岁月（雕塑，高100厘米，1957年，中国革命军事博物馆藏）潘鹤

潘鹤（1925—），广州市人。广州美术学院雕塑系教授。1940年开始从事艺术活动。1957年为中国革命军事博物馆创作了他的代表作《艰苦岁月》。在这件作品中，潘鹤真实地再现了万里长征那个“艰苦岁月”里红军的形象和精神风貌：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，艰难的生活留下的粗壮的胸骨，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，快活地吹奏着悠扬的乐曲；脸上的粗皮舒展开来，嘴角露着会心的微笑，额上如壑的深沟中贮存着艰苦岁月里结成的苦难——这是潘鹤的雕塑《艰苦岁月》里老战士的形象。而一个满脸稚气的小红军战士则蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，微笑而遐想的目光向上伸展，放逐于无限的长空，憧憬着未来的理想。这个形象已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。

吹笛少年（油画，161厘米×97厘米，1866年，巴黎印象派美术馆藏）马奈（法国）

马奈（1832—1883）生于巴黎一个大资产阶级家庭。其父是法官，因此受过良好的教育。他自视甚高，看不惯一切保守落后的东西，追求进步和革命。但马奈又没有库尔贝那样的彻底革命精神，而仍有所保留，这一点也反映在他以后的艺术中。他并不是一开始就从事艺术，其父母起初希望他学法律或入海军学校，他却两考不中，于是到一艘船上当了见习水手。在一次前往巴西的航海旅行中，他深深为大自然的美丽所吸引，回国后他就说服双亲，于1850年进入古典画家库退尔的画室作了学生。当他1856年离开库退尔画室时已是一个具有扎实的传统功夫的画家了，他1861年首次展出于沙龙的《弹吉它的人》和《马奈夫妇像》已显示出这一点。不过马奈更对当代画家的作品感兴趣，尤其库尔贝作品大胆的真实性和巴比松画家的外光效果，于是他也突发奇想画了他的第一幅室外画《退勒里宫的花园音乐会》。不过马奈除了像印象派那样考虑光之外，更注重画的内部结构与色彩的结合上，他在这方面的研究只有到高更尤其塞尚之后才为人重视。

马奈的画以其手法的自由和赋予色彩的地位，为未来拉开了序幕。他曾对日本浮世绘艺术形式产生浓厚的兴趣，也非常喜欢中国和日本版画色彩上的概括性和形象的平面性，并在他的作品中寻找对比色。《吹笛少年》就是一例。这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。马奈扬弃了自乔托以来将平面转化为绘画空间的方法，背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿上的洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）

布岱尔（又译作布尔德尔，1861—1944）是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。

洛神赋图卷（绢本设色，27.1厘米×572.8厘米，北京故宫博物院藏）顾恺之（东晋）

此卷以三国时代曹植（192—232）的名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象完整地表现了赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中重视感情生活的要求。

作者逐节描绘故事的内容，开始部分是曹植带着随从到了洛水之滨凝神张望，仿佛看到了洛神（亦即甄氏）仙裳飘飘，凌波而来。其后是他们互赠礼物，洛神和她的同伴们在空中或水上自在地游玩。这时风神使风停止，河神命波浪平静，水神在击鼓，创世神女娲也在唱歌，曹植和洛神乘着驾六龙的“云车”出游，一叙衷肠。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已，离岸乘车远去时还回头张望，无限依恋。

此卷主要人物在不同场景中反复出现而形象富于变化。作为人物背景的山石树木，同时起到了分隔并联系统一长卷中不同段落的作用，保持了构图的完整。画中的洛神衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。曹植的形象具有贵族诗人风度，同时也表现了惆怅思恋的精神状态。画的设色艳丽明快，富于诗意的美。该画对人物心理刻画的成功及擅于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。

《洛神赋图卷》首见元朝王恽《书画目录》及汤《画鉴》记载，继见明代矛维《南阳名画表》。在宋代摹本颇多，现共存三卷，但以此卷最为完整。

梦（油画，204.5厘米×298.5厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）卢梭（法国）

亨利·卢梭（1844—1910）是一个自学成才的画家，父亲是工人，母亲出身农民。亨利·卢梭青年时在军中服役了四年，结识了去过墨西哥的士兵，他们讲起的异国风情，使他十分向往。1868年他定居巴黎。1870年又参加了普法战争，退伍后在巴黎当了一名税关雇员，因受骗失职而被解雇，只得在酒馆以演奏来糊口。他也参加绘画活动，但未经训练，所绘作品技巧拙朴。这种不事做作的“拙味”被当时著名诗人阿波里奈尔所赏识，并为他写文章推荐，从此，他在画坛上获得了一定声誉。后经表现主义艺术家的鼓励，他保持这种率真的描绘事物的方法，并在题材中杂以某种神秘主义，使他的艺术独具一格。

《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。画面上有一些奇怪的兽类和少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果等。这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境，极富抒情味，也极富装饰味。

《梦》具有一定的表现主义成分，因为画上集中的事物——处女地、狮子、漂亮的禽鸟、可怕的美国野牛、惨淡的孤月、黑皮肤的吹笛手以及畸形的裸女等，只表露了画家的童稚般的想像力，由于它妙趣横生，受到很多人的赞赏。一位评论家风趣地说：“他的天才胜过了天真，他应该被奉为20世纪艺术的开拓者。”

一条街道的忧郁和神秘（油画，87厘米×71厘米，1914年，美国康涅狄格州新坎南私人收藏）基里柯（意大利）

乔尔乔·德·基里柯（1888—1978）出生于希腊，父母亲是意大利人。早年在雅典学素描，后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后，全家迁居慕尼黑，到慕尼黑后，基里柯继续就读于美术学院。在德国接触了勃克林的影响。基里柯还热衷于克里姆特、克林格尔、阿尔弗累德·库宾等画家的风格。

他在德国阅读了尼采的哲学，对叔本华的著作也发生过兴趣。尼采对表象以外事物含义的探究以及他在文学上描写意大利都灵那些拱形建筑物所构成的空荡的广场的散文，给基里柯留下了极其深刻的印象。这一幅《一条街道的忧郁和神秘》是这种形而上绘画的典型例子。

画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁球的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得非常恐怖。在那片阴影中，有一辆老式火车空车厢，车门敞开着，令人费解，给观者平添困扰。就时间上判断，似像深秋的午后，可是这座城市广场空无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。基里柯承认这幅画来自尼采对意大利城市广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也在深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影比夏天更长。

巴黎街景（油画，105.1厘米×152.1厘米，1972年）埃斯蒂斯（美国）

埃斯蒂斯（richard estes，1936—）是20世纪60年代末兴起于美国的超级写实主义（又称“高度写实主义”或“照相写实主义”）的主要代表之一。这种艺术是对西方20世纪50年代以来个性化表现泛滥倾向的反叛，即以摄影为蓝本，极尽模仿之能事，以避免艺术中的个性。这种作法并不新鲜，因为库尔贝就曾以摄影为蓝本画风景。但不同的是，超级写实主义是用幻灯机把照片直接投射到画布上，然后极为精细地描摹下来。结果，照片的任何细节都得到精确的再现，与照片无任何区别，只是这种原大的景物经过这样的模仿以后就产生了奇异的视觉效果，它不仅抑制了艺术家的个性，也让观众不得不被动地接受它——你越是想把它视为真实的东西它就越是与你产生距离。埃斯蒂斯的《巴黎街景》就很好地说明了这一点。他在这幅作品中除真实描绘每一个物体的细节外，还用墙面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而画家的真正意图却是告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实地描绘它仍然不过是一幅画。

（二）名词解释 人道主义

人道主义（humanism）的基本意思即一切以人为中心，一切为了人、宏扬人性。它包括两个方面的含义：一是作为世界观和历史观；一是作为伦理原则和道德规范。在前者，它把世界和历史都看作是以人为中心的；在后者，它强调普遍的人性。但是如何看待人道主义上也有两种观点：资产阶级人道主义和社会主义人道主义。前者以个人主义为中心，后者以集体主义为中心。不同的人道主义观在不同时期的美术作品中的表现是不同的。“假大空”

是文革中形成的一种文艺现象，与文革中提出的文艺原则有关。首先是“三突出”。“三突出”这个说法最早由当时上海文化系统革命委员会筹委会主任于会咏提出，后经姚文元修改定型为：“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出中心人物。”根据这个原则，他们还规定：不准写主要人物的过失；不准其他人物夺主要英雄人物的戏；不准写两个以上的主要英雄人物等。文革中确立的另一创作原则就是“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法。这个创作方法在文革前就已提出，但在文革中作了进一步的发挥。按照当时的理解，所谓“革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”也就是“马克思主义‘不断革命论’和‘革命阶段论’相结合的思想，革命理想和现实斗争相结合的思想。这种思想表现在文艺创作上就是‘革命现实主义和革命浪漫主义相结合’。”它是“以革命现实主义为基础，以革命浪漫主义为主导”的，其核心是“以战无不胜的毛泽东思想为指导，描写‘新的人物，新的世界’——表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为‘团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器’。”

这种美术样式，在“大批判”和阶级斗争意识的推动下，从文革前的某些宣传画和农民壁画以及时事漫画中吸取其造型因素，逐步形成了它鲜明的二元对立的艺术特色：在人物描写上，正面人物多为特写、面目方正、浓眉大眼、胳膊短粗、肌肉隆起、指点江山，而反面人物则委琐卑微、狼狈不堪地躲在阴暗的角落里；在艺术形式上，平涂的黑红两色不仅视觉效果强烈，而且代表了革命与反动和光明与黑暗的二元世界。它实际上主要是文革中“三突出”和“红光亮”、“高大全”创作原则的另一种具体体现，最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，被简称为“假大空”。图式

图式（schema）的原意是指图形的轮廓或样子，即一个图形的构成样式，后引申到艺术家的造型方式，或其赖以形成作品程式化与规范化的样式，也就是说，有个性和创造力的艺术家都有其独特的艺术图式。图式来自于自然，是人对自然的抽象，人用这种抽象出来的图式再回过头去匹配自然，从而由于人的理解力等方面的差异而产生各种各样的图式。它的形成是由其功能或内容决定的，或依赖于其功能或内容，这就形成了图式的基本模式。这种模式一旦形成就具有恒定性，所以在艺术中，图式是可以传承下来的，艺术家就是根据这种传承下来的图式去进行新的创造，并由此逐步产生出自己的图式的。形式主义

“形式主义”（formalism）来自于“形式”（form）一词。美术作品的形式特性，即其视觉因素——色彩、形状、大小、结构等，这些产生形式。一般来说，形式主义相信，是形式而不是内容使一件作品具有价值，而实际上它们在任何美术作品中都是互为依存的。

对形式的哲学探讨在古希腊就已经开始了。而形式主义艺术理论却是现代艺术的产物，主要是由英国批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱以及美国批评家格林伯格推动的。形式主义最初的产生是作为一种逐步抽象的现代艺术的思考方式，和对非西方传统的外国艺术发生兴趣的早期现代艺术的一种理论回应与总结，以对这种新的艺术作出解释。贝尔最早提出了一个著名的概念——有意味的形式，从而为形式主义艺术的发展打开了方便之门。以后，随着现代艺术的发展，形式主义艺术成为主流，形式主义批评也成为解释现代艺术的主要方法。

三、教学建议

(一)结合前一课所学习的艺术家的创作意图的形成一起来学习和讲解，因为艺术家的创作意图也与艺术家的生存环境（社会和文化情境）或美术作品产生的时代和地域有着直接的联系。(二)着重讲述美术作品的意义和价值与时代性和地域性之间的关系。课文的第三部分又提到了艺术创新的问题，这里只作为参照理解，而不必展开，因为这个问题涉及的范围还是学生目前无法深刻领会的。

(三)采用对比研究的方法可能会有更好的教学效果。教师可根据课文的要求为学生设计出成对的美术作品，让学生自己进行这种对比研究。

1、观察舞蹈的滑稽小人，了解滑稽小人的动态、服饰和面部表情，感知人物快乐的情绪和夸张的动作。

2、学习用连贯的曲线，表现舞蹈者的面部表情和动态。

3、用版画的方式大胆表现人物的主要特征。

4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5、感受作品的美感。

颜料、水、抹布等

一、观察舞蹈动作，感知跳舞的姿态和表情。

师：小朋友，你们喜欢跳舞吗？跳舞时的心情怎么样？谁来给大家跳一个舞蹈动作？

幼儿跳一个动作，师简笔画出来，让幼儿直观地感受表现人物动态的方法。

二、回忆感知舞蹈的滑稽小人。

师：上次我们用绘画的方式画了滑稽小人，今天要请小朋友用版画来画一个滑稽的小人，你想设计一个滑稽小人在做什么？

师：他穿了什么有趣的衣服、鞋子，他在哪里？可以用蜡笔添上背景。

三、幼儿作画

1、制板，提醒幼儿能大胆构图，线条流畅。

2、拓印，注意颜色搭配，卫生。

四、作品展示。

幼儿相互评价作品。

一个教学活动的好坏，其目标的设定是活动的关键。通过本次活动，幼儿感受到了小人的滑稽，理解了什么是顶天立地。了解了小人结构部位的变长与纸的折叠方法的关系。教师与幼儿的交流方式应该多样化，不能简单的一问一答的方式。这样幼儿在绘画过程中才能感受到学习的乐趣。

1.感受大海的魅力，激发对热带鱼的喜爱之情。

2.能按自己的意愿大胆制作，提高操作能力、想象能力。

3.感知热带鱼的外形特点，并尝试运用多种材料制作热带鱼。

能按自己的意愿大胆制作，提高操作能力、想象能力。

感知热带鱼的外形特点，并尝试运用多种材料制作热带鱼。

热带鱼的视频、图片、背景音乐《水族馆》、纸黏土、透明瓶子、刮画纸、牙签、彩色打印纸、水彩笔、记号笔、卡纸

利用视频画面展现海底热带鱼的动态形象，有利于幼儿整体感知热带鱼的多姿多彩，从而引发对热带鱼的喜爱之情。

师：在海底世界住着一群可爱的热带鱼，你们看它们都游来了。

师：你们觉得这些热带鱼漂亮吗？哪里漂亮？

师：他们身上都有哪些好看的颜色？

引导幼儿观察热带鱼身体形状的不同，如圆形、椭圆形、三角形、丰富幼儿对热带鱼外形的认识，为幼儿积累创作经验。

师：除了颜色不同，这些热带鱼的身体形状都一样吗？他们看起来像什么？

师：热带鱼在水里用什么游泳？在热带鱼身体的上面、下面、后面还有什么？

师：再仔细看看热带鱼身上还有哪些美丽的花纹？你最喜欢哪条热带鱼，他身上的花纹又是什么样子的？

小结：热带鱼有好看的颜色和各种各形状的身体，有的像大圆盘，有的像橄榄气球，还有的像三角形。他们身体的上面、下面、后面还有不同的鱼鳍。热带鱼身上的花纹也是不同的，有的是一条条的，有的是一点点的，有的是一圈圈的；花纹有的粗、有的细、有的大、有的小，但都很漂亮。

教师讲解各种材料及运用方法，幼儿自由选择。

根据这节活动课幼儿所认识的热带鱼的形状、花纹用黑色记号笔在圆形粘布内进行绘制也可以利用之前学过的小图形，在热带鱼身体内进行填画。

注意事项：圆形粘布内可以画你知道海洋内的动物和植物，但不要画人物还有天空上的内容；画面不要太满，圆形粘布内画大小不一的3-4条鱼；用完后的黑色记号笔要把笔帽扣紧。

选择黑白画的小朋友在绘制完你的作品后，才可以选择下一种材料。

根据这节活动课幼儿所认识的热带鱼的形状、花纹用刮画笔在刮画纸上进行绘制；横向和构图。

在打印好的热带鱼中选择自己喜欢的，用水彩笔进行涂色，涂完色后沿着热带鱼的外轮廓一点一点的把鱼的外形撕下来；然后鱼的后面粘上双面胶，黏贴在卡纸上。

注意事项：撕下的废纸放入图盘中，保持桌面干净。

运用纸粘土进行团、撵、压、搓等方法制作热带鱼，先用纸粘土做出小鱼身体的形状，再贴在瓶子上，然后填上鱼鳍、鱼尾，最后装饰花纹，在制作的过程中可以多制作一些海洋的动物和植物贴在瓶子上。

注意事项：保持桌面卫生并把废弃的材料放入托盘中。

请幼儿按自己的意愿大胆制作。

引导幼儿展示、欣赏、评价作品并将自己的作品进行展示，相互交流、欣赏，引导幼儿说说自己喜欢的作品，并说说理由。

将活动材料投放在美工区，在区域活动时幼儿继续操作。

1.学会用铅笔在菜叶上穿洞，并会用毛线将菜叶进行串连。

2.提高手眼协调能力与抓握力。

3.感受手工制作的快乐。

4.培养幼儿初步的`创造能力。

5.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

物质：课件、大白菜、青菜叶若干、毛线人手一根（较幼儿腰围略长些）铅笔人手一支。

经验：有串珠珠的经验

能耐心地用铅笔穿洞，并用毛线将菜叶进行串连。

掌握好穿洞的力度，尽量不讲菜叶弄坏。

1.提问：孩子们，你们知道什么是舞会吗？

个别幼儿讲述自己的看法。

2.小结：舞会呀，就是穿着一定的衣服，一起跟着音乐跳舞。

1.出示课件：那我们先来看一场草裙舞会，仔细观察，看看他们穿了什么。

引导幼儿观察讲述。

2.小结讲述：他们的裙子是用线做成的，一条一条的线穿在一起就变成了草裙。

3.过渡讲述：那今天老师带你们去参加一场田园舞会，看一看，去田园舞会要穿什么。

播放课件，引导幼儿观察讲述自己所看到的内容。

4.小结：参加田园舞会的人们，都穿着用蔬菜叶做的裙子。

5.讲述：那我们要去参加舞会，就要自己动手做一条蔬菜叶做的裙子。我们一起来看一看是怎么做的。

1.出示操作材料引导幼儿认识。

2.示范讲解：先拿一片菜叶用铅笔小心地在上面戳穿一个洞，然后用毛线穿过。多次反复。

3.幼儿操作，巡回指导。

（1）鼓励幼儿仔细耐心地戳洞。

（2）弄坏了菜叶也不气馁，能继续尝试。

1.帮助幼儿将裙子“穿”（系住）在身上。

2.带领幼儿一起随乐舞动。

在本次活动中，孩子们的兴趣一直都很高，不论是在观察课件还是在动手制作方面，都很投入。在他们操作的时候我发现耐心比较好的孩子戳洞很顺利，弄破的几率相对比较小；有的孩子戳的洞只有一点，毛线很难穿过去；于是我便让他们正反都戳一下，把洞弄大一些。而且我发现，毛线容易松散开，于是交孩子自己拧一拧，应该事先用打火机将两端头烤一烤。虽然有不少的问题存在，但是孩子们还都很认真地操作，最后穿在身上的时候，跳的也特别开心。

【设计意图】

在主题活动开展过程中，我们经常会和孩子一起到球场上踢球，也经常从电视上看到一场场精彩的足球比赛，孩子们都兴致勃勃地谈论着关于足球比赛的片段。于是我设计了这节美术活动《激烈的球赛》，它即满足了幼儿的学习需要，又能够使幼儿在宽松、自由、积极向上的氛围中大胆地发挥想象，积极表现运动中的人物动态，同时体验同伴间合作的快乐。

【活动目标】

【活动准备】

1、知识经验准备：幼儿在好玩的球主题活动中，初步了解足球比赛的一些基本规则，掌握各种绘画的基本技能。

2、物质准备：一场球赛的短片;球赛中的运动员图片;画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、等作画工具;为了让幼儿在作画时有一个轻松的环境，准备轻音乐一盒。

【活动过程】

(一)观看足球比赛的vcd(注：短片是直接从新闻播报中，刻录下来的视频，培养幼儿从小关心身边事)，引起幼儿兴趣。

激烈的足球比赛开始了。场上的队员们都在拼命的奔跑，一个队员带球来到了球门前，抬脚准备射门了，观众席上的球迷紧张的尖叫猜一猜，对方球员会如何防守?球射入球门了吗?场上的比分是几比几了?

(二)演示幻灯片《比赛中的运动员》。

1、你最喜欢哪个运动员的动作?为什么?(注：在幼儿欣赏图片过程中，(教案.出自：快思.教案网)对于一些幼儿提到的词语，例如形容很多球迷在观看比赛的过程，幼儿用了密密麻麻进行形容，教师做一个重点分享。在此环节中，注重与语言、科学等学科的有效渗透。)

2、自己做几个踢球的动作试一试，看看你能不能成为优秀的球员呢?(注：幼儿做动作，教师用相机照下幼儿动作，放在电视上播放，进一步观察踢球时的动态造型，激发幼儿积极参与活动的欲望。)

(三)幼儿创作作品。

1、提出要求：小朋友在动手之前先要想好用什么方法表现你喜欢的比赛?需要哪些材料?

2、教师可以给幼儿一些时间商量、讨论一下。

3、请个别幼儿说一说自己的想法，以便于其他孩子参考。

4、把你想到的激烈场面都画下来吧。

5、幼儿操作，教师适当给予指导或帮助。

(四)作品展示。

表扬有创意的作品。

【活动反思】

本次教学活动设计的目的是让幼儿对射门活动有所认识。在活动中，幼儿常常要多次才能将球射入门中，而不是一次就能射进。经过多次的练习后，幼儿能够一脚踢，虽然命中率不够高，但踢球射门的热情非常的高。但还是存在不足之处，本次活动主要以技能训练为重，在游戏化方面体现的还不够，在以后的活动设计中应多增加游戏的成分。

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1课时

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造型表现

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1、引导学生运用橡皮泥、色纸表现小鸟和鸟窝的形象，提高学生立体造型的能力。

2、培养学生对保护鸟类的意识。

小鸟、鸟窝的造型和制作（有变化、有创意）。

橡皮泥、色纸、手工工具

1、引导阶段

（1）导入：播放鸟类活动的光盘进入教学，引导学生欣赏、问答。

（2）请同学们说说小鸟的模样和它们的家是什么样子？揭示课题。

2、发展阶段

（1）引导学生运用捏、搓、按、折、撕等方法试着塑造成圆形、椭圆形、立方体或长方形然后设计小鸟和它们的.家。

（2）引导学生搓成不同的线，捏或用纸折成各种点、圆和立方体、长方体形象进行组合。如制作鸟窝时，可制作圆形、方形或椭圆形等外形并可以夸张其长短和粗细，还可以装饰小花纹使制作的鸟窝更有新意。

1、让幼儿知道歌曲的名称，帮助幼儿理解歌词内容。

2、引导幼儿熟悉歌曲旋律，学唱歌曲。

感受欢快的音乐，帮助幼儿理解歌词内容。

熟悉歌曲旋律，学唱歌曲。

钢琴乐曲《小汽车》

1、律动。

《这是小兵》、《我们大家做的好》

2、练声

《讲卫生》、《庆祝节日咚咚锵》、《大风和树叶》

1、引出歌曲。

教师：你们喜欢小汽车吗？你们觉得小汽车看起来怎么样呢？（很漂亮）小朋友都特别的喜欢小汽车，小汽车呀真漂亮，今天老师还带来一首关于小汽车的歌曲呢！歌曲的名字就叫做《小汽车》我们一起来学一学好不好！

2、教师弹奏乐曲旋律，幼儿欣赏。

3、请幼儿说说歌曲的内容。

教师：歌曲的名字叫什么？歌曲里说了些什么？谁还听到了不一样的？

1、教师在钢琴伴奏下再次范唱歌曲。

教师：歌曲的.名字叫什么？谁还听到了歌曲里还唱了些什么？

5、请幼儿说说自己听到的内容。

1、带着幼儿学习歌曲的歌词。

教师：小汽车呀怎么样？请你用完整的语言来说！（小汽车呀真漂亮）小汽车喇叭怎么响？谁是汽车小司机？汽车司机忙什么？

2、教师带领幼儿随音乐旋律分句念歌词。

教师：那现在老师来弹琴，我们来跟着琴声念一遍歌词，老师念一句，小朋友念一句。

3、学唱歌曲。

教师：这么好听的歌曲我们一起来唱一唱吧！（教师带着幼儿学唱歌曲，教师大声唱，小朋友小声学习）

4、请幼儿跟着琴声来唱出歌曲。

教师：我们学习了歌曲，现在老师的嗓子有点累了，可是老师还想听听好听的歌曲，请你们用好听的唱给老师听一听好不好！（教师弹奏节奏）

5、活动结束，小结本节课积极参与活动的幼儿。效果分析：

设计意图：喜爱蝴蝶是孩子们的天性，尤其是中班幼儿。此活动充满童趣，让幼儿了解蝴蝶的外形，且将音乐与手指游戏结合在教学活动过程中，发展幼儿的语言表达能力。

活动目标：

1、了解蝴蝶的外形特征2 、 通过观察，发现并欣赏蝴蝶翅膀的对称图案活动准备：

ppt、图片、不同长方形的小纸片 若干音频活动过程：

一、手指游戏《美丽的花》

二、眨一眨，我的眼睛亮亮的1、小朋友，你发现了什么？

2、那你喜欢蝴蝶吗？

3、美丽的蝴蝶分解图介绍三、猜一猜，看一看1、教师出示图片，请小朋友猜一猜这是蝴蝶的什么？

2、小朋友喜欢小蝴蝶，那我因该保护它。

四、幼儿操作1、介绍材料 （请幼儿自由挑选不同的长方形小纸片，纸片对折后撕成蝴蝶形状，然后天在图画纸上，再画触角）2、"手工安全提示"3、幼儿操作、教师巡回指导五、活动结束今天，小朋友认识美丽的蝴蝶，回家与家人一起分享快乐！

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

油画棒、牙签

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？

（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？

（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格

尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。

美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.0，flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。

利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

三、 利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许

多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。

此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。

提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

1．引导幼儿在几何图形上联想出简单的花朵。（难点）

2．学习表现物体的主要特征，培养幼儿的想象力。（重点）

1．活动前让家长带幼儿出游，观察秋天万物的变化和人们的活动。

2．课件、范例。

（一）出示范例：小朋友们看看这幅画上画的是什么？（花朵）再想想这幅画是怎么画成的？里面都藏有什么几何图形？

（二）幼儿讨论后，师：这幅画是用几何图形拼画上去的，看看几何图形象什么，再添画而成的。

（三）引导幼儿根据几何图形联想

1．出示贴有几何图形的图画纸：请小朋友们看看这个图形象什么？

2．幼儿回答后师。

（四）出示课件幼儿观察花朵的形状、颜色与几何图形对比进行联想。

（一）选择一种几何图形进行绘画，想想它象什么，画于适当位置，根据想象添画。

（二）涂色时注意颜色的搭配，添画时主次分明。

（三）师帮助能力弱的幼儿进行想象添画。

展示作品，请幼儿讲述自己的作品，对画面颜色鲜艳、联想丰富、创作新颖的幼儿给予表扬和鼓励。

1、加强识字教学，学会8个生字，认识8个生字，理解由生字组成的词语。

2、通过课文形象的语言和生动的画面使学生了解上海广播电视塔雄伟壮观的景象，培养学生观察周围事物的兴趣。

3、激活学生的经验，使他们展开想像的翅膀，学会在反复朗读中体会句子的意思，培养学生的理解能力、朗读能力和背诵能力。

4、理解课文内容，了解祖国社会主义现代化建设的巨大成就。

低年级阅读教学是学习阅读的起步阶段，面对的是六、七岁的蒙童，必须从最基本的东西抓起，为学生未来的学习打好基础，起步阶段阅读教学第一位的要求是能够朗读课文并感受阅读的兴趣。

读书之前，为了造成悬念，教师引导学生大胆猜测，并借助贴画，用简洁生动的导语把学生带入课题情境，同学们，你们猜一猜我国最大的城市在哪里?并贴出上海全景图点出14多万人口，世界最高的塔是什么塔?亚洲最高的塔是什么塔?贴出广播电视塔并说明是世界第三高塔，随即引入课题“东方明珠”。

[这样导入旨在给学生营造一个“入境悟情”的氛围]

在整个阅读过程中，要使学生始终保持主动参与的角色意识，要把学生的注意焦点集中到“喜欢”和“能读”上来，而不是理解多少。

(1)借助拼音尝试小声自由地读课文，要求读准字音，不丢字，不添字，并且知道文中有几句话，几个自然段，每段都写了哪些内容，懂得课题为什么叫“东方明珠”。

(2)通过几次自由朗读，读通全文，圈出生字，生字多读几遍。

(3)及时检查学生对生字读音的掌握情况，在读通阶段，学生感知的是课文一幅轮廓式的鸟瞰图。

[低年级的学生阅历浅，知识少，教师对学生“自读尝试”的引导不可忽视]

(1)观察“明珠”，兴趣激发

①指名读，说说有几句话?(两句)

②指名读第一句，观察“东方明珠”的挂图，知道由11个圆珠球，6条腿组成，并且思考，这句话告诉我们什么?

③指名读第二句，理解“美丽的名字”，想想你们吃的、玩的东西有好听的名字吗?(比如吃的有：汉堡包、娃哈哈、酸奶、喜之郎果冻、qq糖、沙琪玛……，玩的有：溜溜球、碰碰车、滑滑梯……)“东方明珠”名字美在哪里?

④这么好听的名字，我们该怎么读呢?指导读第二句

⑤齐读第一自然段

⑥尝试背诵

小结：这一自然段告诉我们上海广播电视塔的位置和美丽名字

(2)表现“明珠”，其乐无穷

第二自然段通过自由朗读，引导学生汇报，你读懂了什么?还有什么不懂的?在教师的指导下读懂重点词句。

①理解“像一个巨人”，从哪里看上去像人?“巨”是什么意思?从哪里可以看出高而大?(头顶蓝天，脚踩大地)再读出塔的壮观。

②理解“五光十色”、“五颜六色”，看图“东方明珠”塔上的灯光有哪些颜色?可以用一个什么词?(五颜六色)这些灯光不仅颜色多，而且闪着五光十色的东西?(节日的烟花、彩虹、圣诞树，舞台的灯光……)闭眼想橡“东方明珠”五光十色的情景，师描述，在夜晚，我们来到黄浦江边，看到塔上成千上万盏灯亮得像一个小小的太阳，五颜六色变化多端，一会儿像飘荡的彩云，一会儿像飞舞的浪花，一会儿像闪烁的星斗，美丽极了。学生睁开眼睛美美地读这句话。

③尝试背诵

(3)赞美“明珠”，又增新趣

①齐读，展开想像

②师讲述，上海广播电视塔既高大又美丽，她高高地屹立在世界的东方，真是一颗美丽的“东方明珠”，指名读。

③当你看到这段美丽景象你会怎么赞美?假如你站在塔下会问什么?(如这座塔是谁建的?什么时候建成的?建了多长时间?总投资多少?有什么作用……)让学生深切感受到生活中的无限情趣。

④尝试背诵这自然段

[根据儿童形象思维占优势的特点，从具体可感的观察实物，看图像，演示等入汽船引导理解，根据其无意注意占优势的特点，在“乐”和“趣”上下功夫]

活动目标：

1、引导幼儿认识树的结构、造型和颜色，感受自然之美。

2、鼓励幼儿大胆作画，学习掌握画树的技能。

3、用对称的方法进行装饰。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、活动前带领幼儿观察夏天茂盛的大树，感受大树的高大、挺拔。

2、画纸、油画棒。

3、示范画。

活动过程：

一、谈话活动。

1、夏天来了，我们去看过大树，夏天的大树是什么样的呢?

2、教师小结：夏天，大树吸收了许多营养，长得又高又大，有的树干粗得两个小朋友都抱不过来，有的长得有三层楼房那么高。树上长满了叶子，密密的，小朋友可以躲在树下乘凉。

二、出示示范画，让幼儿欣赏。

老师画的夏天的大树是什么样子的?

三、交代作业要求。

请小朋友画一画夏天的大树，要画得大大的，怎样才能把树画大呢?树干两边的竖线距离近，树干就细，距离远，树干就粗，树干上画许多树枝，树枝要用双线画，大树枝上再画小树枝，左边、右边、上面、下面都伸出来，全画满，最后在树枝上添画一片一片的树叶。画好后涂上颜色。

四、幼儿作业，教师巡回指导。

鼓励幼儿将图画大，将整张纸画满。帮助幼儿掌握大树树枝穿插的画法。指导幼儿添画小鸟等。

1、 感知各类水果，制作水果拼盘，品尝水果的滋味，培养幼儿触摸觉、嗅觉、味觉的能力，2、 幼儿感受秋天水果成熟的喜悦心情。

1、活动前参观果园2、苹果、梨子、香蕉、柑橘、柚子、石榴等水果若干个3、塑料盘子五个，塑料刀子每人一把活动过程：

今天，农民伯伯给我们送来了好多的水果，我们一起来看看都有哪些水果？

1、分组观察水果（引导幼儿通过看一看、摸一摸、闻一闻来感受水果的色、香、）

2、集中交流讨论。鼓励幼儿大胆把自己看到、摸到、闻到的感受告诉他人。

1、幼儿分组讨论：如何制作水果拼盘

2、幼儿分组制作水果拼盘（老师帮助小朋友切好）

3、欣赏各组的水果拼盘，幼儿进行评价四、品尝水果拼盘大会引导幼儿品尝自己做的.水果拼盘，并说说吃到的滋味如何

五、游戏"运水果"结束。

1、能自由设计画面，创作出有生活情景的小鱼活动画。

2、尝试通过表情变化来表现心理活动，从动作和色彩中感知美。

3、培养想象力，体验快乐的情感。

绘画纸、水彩笔

一、教师与幼儿愉快玩音乐游戏--几条鱼

1、启发幼儿用夸张的表情体现鱼的情绪。

2、引导幼儿用优美的姿态表现鱼的活动。

游戏玩法：幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动，并表现出与歌词相符的造型动作。

二、示范画表情，引导幼儿互相讨论。

1、启发幼儿想一想，孤单发愁时的表情该怎样表现？

(撅嘴、垂头、掉泪、嘴角下弯、闭眼、躲在角落……)，

教师示范1-2种表现形式。

2、快乐游玩时的表情怎样表现？

(笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘，鱼儿间头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾……)

教师示范1～2种表现形式。

三、交代要求，引发作画欲望

1、教师：小鱼儿生活的地方非常美丽，都有些什么呢？

(水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……)

2、鼓励幼儿用这些美丽的东西做背景，把刚才的音乐游戏用画笔表现出来。

可以突出形态各异的鱼，绚丽多彩的背景。可以只表现孤单发愁的情景，

也可以表现快乐游玩的情景，还可以表现整个游戏情景。

四、幼儿自由创作

教师巡回指导教师鼓励幼儿大胆想象，自由表现。

五、幼儿互相介绍作品

在音乐游戏中鼓励幼儿用动作表现自己喜爱的作品，可以是自己的作品，也可以是同伴的作品。