教学反思音乐10篇(合集20篇)

本课中我以欣赏江苏民歌《太湖美》为引子导入，不但欣赏了苏州民歌的委婉、抒情，又欣赏了苏州美丽的景色和太湖，从而引出听着歌曲《水乡歌儿多》的伴奏音乐进行划船，感受三拍子的摇曳和起伏的感觉，熟悉了旋律，为歌曲的学习，做了第一个铺垫。接着，我创设情境，让学生和对面船上得人打招呼，学习歌曲中的一句最有特色的呦呵声，加上简单的两声部练习，感受回声和和声的效果，进一步感受三拍子韵律，熟悉了歌曲中的几种节奏，同时也进行了气息和发声的训练，为歌曲的演唱做好了第二个铺垫。

歌曲很多地方有大跳，我多次唱歌谱，让学生聆听，并进行接口唱旋律，熟悉了旋律。在歌词学习时，我让学生节奏读歌词，并注重指导音断气连的几个地方，通过多次的示范、模仿，很快掌握了这样的节奏。在学唱歌词时，由于歌曲旋律音程跳动很大，音准掌握不容易，我就让学生完整欣赏了一遍范唱，了解基本的音乐情绪后，又听了第二遍范唱，让学生默唱或者最轻的声音跟唱，对歌曲有了大致的感受后，再跟琴学唱，不足之处和难点的地方及时范唱及时纠正。在歌曲的相似乐句的地方，歌词相同，旋律相似，节奏很容易混淆，我就结合歌曲情感的处理进行指导，第一乐段中的三四乐句，表现了愉快的歌声飘荡在湖面上得那种悠扬情景和欣赏莲花一朵朵开发时的愉快心情。第二乐段中的第二三乐句，是表现孩子兴奋、激动的心情，收获时的高亢情绪，所以音调抑扬顿挫，并结合老师多次的示范比较学习，突破了歌曲的难点学习，效果很好，学生轻易就掌握了音准、节奏。在歌曲演唱处理时，采用了领唱和齐唱的方法，并且加入伴唱，感受了两声部的演唱效果，提高了学生的歌曲演唱能力。最后的结束部分，我以欣赏歌曲《姑苏好风光》为本课的结尾，拓展了学生的音乐视野，又再一次欣赏了细腻、委婉的苏州民歌。

不足之处就是在歌曲前面的练习中，是否一定要放入两声部的合唱，还是多留些时间放到歌曲的演唱处理上，值得深思。

整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。

一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线

音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。

二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务

整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学习可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要;另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有辅助教育意义;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。

三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”

要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。

(一)让音乐材料“说话”

音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。

(二)让幼儿用音乐“说话”

要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。

1.为歌曲配动作

根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。

2.为歌曲编歌词

根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的;长又细、圆又胖，高又瘦、短又小;长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。

3.双声部合作演唱歌曲

运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要(试行)》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。

以教师为主导，以学生为主体，练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。

1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如：在《小螺号》一课中，有时我就曾用漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。

2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。如：在执教《小小羊儿要回家》一课，我把音乐中的小羊生动地比做每个活泼的孩子，让他们回忆在妈妈的呵护关怀中，去理解小羊的幸福和快乐。生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。那温馨和幸福表现令我感动不已。

3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的。要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识，这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。

4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的`范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。

在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。

本学期我担任高二年级3--7班的历史教学工作。通过不断深入学习以及全心投入地努力工作，较好地完成了学校交给的教学任务，完成了学科知识的教授和基本科学素质的培养，同时促进了优秀学生学习能力的发展和提高。在前半学期中有成功也有失败和不足，对此我进行了深刻的反思

一、历史课要寓教于乐。高二的历史课难度深，要求学生基础知识掌握要十分扎实。因此我在备课时，注意史论结合，课上通过启发式教学，和学生讨论，在此基础上，让学生自己得出结论和经验，同时加入许多历史背后的故事辅助教学，让学生认识历史真相，客观看待历史。与此同时，我加强对基础知识的考查，每一堂课都进行提问，让学生逐渐养成每天复习巩固的习惯，增强紧迫感。

二、一定要重视学生的感受，带领学生共同努力。在教学过程中，我十分注重知识的形成。我还介绍自己高考时的学习和生活，告诉她们我是怎样从成绩的低谷步步努力，最后考上大学的，这不仅给了他们经验，也鼓舞了他们的勇气和信心。他们经常向我请教方法和经验，与我探讨，及时向我报告学习状态和心态，我从来都是耐心、高兴的听取，并帮助他们解决困难。形成了良好融洽的师生关系，并取得了好成绩。

三、不要放弃学习困难的学生。我了解到很多学习差的学生是遇到了困难，他们渴望老师的帮助却又不敢，于是我分别找他们谈话，了解他们的真实感受，表示了我愿意帮助他们的心情。学生都很感激，于是我提出了一些要求，让他们分批利用课间、自习等时间来找我背书、做练习。他们平时没有养成坚持的习惯，容易忘记，于是我就经常提醒和督促他们，或者直接到班上去找他们，使他们养成了习惯，终于都能够按时找我复习，甚至一有空就来问问题，因此在段考前，他们的成绩都获得了很大的提高。

虽然这一学期工作很辛苦，教学任务也不轻，但我始终充满了热情、信心和爱心，在上半个学期里，我不仅收获了知识和经验，还得到了学生的爱戴和信任，这样的情感和经历将继续鼓舞我在以后的教学工作。一如既往的努力!

听，是感知与理解音乐的前提条件，也是音乐艺术实践的重要过程。我在课堂教学中，引出新授资料《粉刷匠》。设计拓展聆听歌曲《我有一双万能的手》，让学生带着问题和任务(让学生即兴律动创编这双万能的手在生活中所做的事情，并用手模仿表演出来)去感受音乐，体会生活处处离不开劳动，引出新授资料《粉刷匠》。

在学唱并表演歌曲《粉刷匠》环节中，我没有让学生直接跟唱歌曲，而是先透过故事导入，目的是让学生对歌曲资料有进一步理解。为感受粉刷匠热爱劳动，不怕脏，不怕累的优良品质打好基础。然后透过这个故事引出《粉刷匠》歌词，并要求学生边打节拍边朗诵，让学生在熟记歌词的基础上熟悉歌曲旋律特点。在诵读完歌词后，我问道：“最后一句‘哎呀，我的小鼻子变呀变了样，还能够是什么地方变了样’?”学生争先恐后地回答：“小眼睛、小耳朵、小嘴巴、小脸蛋、新衣服、黑头发等等”，透过对歌词最后一句的改编，丰富了学生的想象力，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，提高了学生的创造力。

在教唱歌曲环节中，我采用听唱法教法，透过默唱、轻声唱、放声唱、有感情唱等方法，引导学生唱出歌曲所要表达的情感和。透过引导学生大胆创编动作并表演，进一步提高了学生的创造力、合作力和用心参与的潜力，营造出了良好的课堂氛围。

对学生进行思想品德教育是本课的一个亮点。我设计了让学生用自己的话夸夸粉刷匠的教学环节，透过学生对粉刷匠爱劳动，不怕脏，不怕累的优良品质的赞美;用歌声来表扬他，赞美他;齐唱歌曲，边唱边表演等形式，让音乐教学与品德教育相结合，使课堂教学得到升华，受到良好的教学效果。

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

三、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。

民主教学是营造绿色教学的生命线。上完课，我就有很多的感触。最大的感触是——不能低估了学生的能力。孩子都是聪明的。我们老师往往想民主教学，但又不敢真正做到民主。担心学生放了收不回，又担心学生不能胜任民主的学习方式，还担心自己控制不了民主的教学局面。其实，孩子的潜力是无穷的。例如在探索春天的音响时，让学生用人声来模仿大自然的风声、雨声、雷电声、流水声等等

学生的模仿真是惟妙惟肖、五花八门。因此，越是民主的课堂教学，越能激发学生的想象力，学生也越会表现自己。只有课堂上真正做到民主了，学生才会感觉到心理的安全，才会愿意由衷地和你配合。当然，这对于教师的要求也就更高。不仅课堂中每个环节的设计要周密考虑，教学时还要善于调控好整个教学局面。

听过伊能静的《萤火虫》吗？偶然的机会听到，就被那“细声细语”所吸引，于是我决定：将这首歌推荐给六年级的孩子们。

一上课，我就在黑板上写下：--------------的萤火虫，问：请你用一个词来形容一下萤火虫。于是，孩子们脱口而出：可爱、调皮、默默无闻、无私奉献……又问：看到“萤火虫”，你第一个会想到什么。于是，动画片《宝莲灯》中的唯美的画面，古人的勤奋一一被他们忆起。第三问：看到“萤火虫”，你第一个会想到谁。郝副连长、雷锋、老师这些平凡而又伟大的形象呈现在我们的面前

我静静的听着孩子们说着自己心中的萤火虫，在他们用语言感受了萤火虫后，我按下了“播放”按钮，于是那悠扬的旋律深深的吸引了孩子们。

师：这首歌曲感觉如何？是什么打动了你？

有的说是优美动听的旋律，有的说是歌手的恬静，有的说想到了夏日的夜晚，大人们在树下纳凉，自己和小伙伴们一起玩耍……那些美好的会议都在他们心中蔓延。

师：那这样的歌曲适合在什么时候，什么情况下聆听呢？

有的说在心情不好时听，能让自己的心平静下来，有的说在受到挫折的时候听，给自己鼓励，有的说要在夜晚一个人静静的听，享受独处的安逸……

歌声一直伴随着我们的交流，我真是惊讶孩子们的感受。当我还没提议学唱这首歌时，已经有同学举手要求延长，显然得到一致的响应。学唱的过程中，我感受从未有过的感动，孩子们那专注的眼神，会心的微笑，都是那么纯真。快下课时，我说：谁来猜一猜，给大家选这首《萤火虫》目的何在？这样一个问题，既让孩子们自己总结了这一节课的感受，也同样拉近与孩子们的距离，共享“萤火虫”般的光亮。

课后我进行了反思：我想，虽然《萤火虫》不是选自教材，而且是流行歌曲，但是很明显，孩子们喜欢。教材是用来辅助孩子们感受各种音乐风格，从中获得音乐美的领悟。那么，选用适当的流行歌曲，将其引进课堂教学中，又何妨？无疑只会受到孩子们的欢迎。孩子们需要美，那么作为音乐教师的我们，就要给给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。因为，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

刚开始给学生上音乐课，不仅把作品的作者、创作背景、体裁等介绍一遍，还特别对作品的一些“要害之处”——曲式结构、反复记号等进行详之又详的讲解，有时还极其负责的列出了几道题目考核大家，可学生不是思想不集中就是交头接耳说闲话，认真听讲者寥寥无几，四分之三的学生昏昏欲睡……

我们在大学时期的音乐课都是这样上的：老师在把和作品相关的知识介绍完之后，会对一些“点”进行深入的研究，就像在显微镜下看细胞的结构那样细致入微，分析透彻。这种讲解法确实使我们受益匪浅。因此，在我们脑海中已形成定式，音乐课理应这样上，但看着学生对自己精心准备的内容如此不感兴趣，不由不静下心来仔细分析一下，能如此简单地套用吗?第一，培养方向不同：音乐院校是培养专门音乐人才的，高中音乐课是培养学生音乐的能力，提高其音乐文化修养。第二，基础不同：音乐院校的学生都接受过专业的音乐教育，高中生们几乎没接触过专业音乐知识。认清这些就不难发现，把高中音乐课上成音乐院校纯粹的作品分析课，显然是教学上的一种误区，是导致学生在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首!难以想象，当学生们面对着一堆从来没见过音乐专业符号、术语的时候该是多么的痛苦!又怎么会有兴趣听课呢?长此以往，高中音乐课恐怕要失去其价值了吧?

心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。那么，高中的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢?笔者认为：高中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面(包括文学、历史、地理等)，对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，是绝对行不通的，应在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。

要想采用“人文式”教学，“学科综合”是至关重要的，也可以说，只有把几个学科的知识综合起来，才能实现教学内容的“人文式”。两者的关系犹如繁花与绿叶，是相辅相成的。下面我就结合自己的教学体会，谈谈具体做法;

一、 音乐与历史、地理学科的综合

不同的历史时期，会产生风格各异的音乐，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲到“音乐作品的时代风格”一课中《祝酒歌》时，我讲了中国的“”，十年浩劫，给国家、人民带来的无法弥补的伤害和损失，““””结束时，中国人民欣喜若狂的心情无以言表，于是晓光、施光南这两个不会喝酒的人一夜之间用激情创作了至今还脍炙人口的《祝酒歌》，利用这段学生已学过的历史，让学生很容易就理解了什么是音乐的时代风格。再如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时让学生自己讨论并分析一下我国抗日战争的历史背景，然后再听《黄河怨》《河边对口唱》等作品，学生内心所受到触动、所受到的爱国主义教育绝对不是普通说教能比拟的。

欣赏“中国民歌”时，结合各地的地理特点讲解各地民歌的不同特点，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，到处都是杨柳垂岸，小桥流水，连人都长的小巧玲珑，使得音乐风格也委婉秀丽;北方地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的土地，气候寒冷，人长的高大彪捍，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴。学生听了之后，回想起自己到南方旅游时的见闻，都认可两者有着不可分割的联系。

二、 音乐与文学的综合

文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。 如我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用大屏幕展示出来，让学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了那首著名诗篇。再如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时，我让学生在了解了诗中伤感绝望的离乡之愁后，从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，这种做法很新鲜，学生们的参与热情也就很高，连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后 ，学生的成就感和兴趣陡然提升。

三、 音乐与美术的综合

音乐与美术也是姊妹艺术。人们常常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”在音乐课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，更深地理解音乐作品的意义。

“人文式”教学使我们的课更生动，在提高学生的综合素质的同时激发了学生学习音乐的热情，使音乐课真正达到了“为每个学生的终身发展奠定基础”的目标，当今科学技术和经济迅猛发展，音乐在促进人的发展和推动社会进步方面的作用越来越突出，高中音乐课的“人文式”教学必将散发出独特的魅力!

我们学校的新课程改革已经有两年了，在这两年的时间里，各个学科都已经较好地完成了从旧课程向新课程的平稳过渡，全校教师在学校的领导下都认真学习新课改的理念，积极开展教研活动，不断完善和改进教学的方法和手段。作为一线的高中语文教师，没有任何理由不对语文教学进行反思，语文教育要走出低谷，只有不断反思自我，瓶颈一破才会别有洞天。如何在课改新形势下建立高效的语文课堂，我觉得必须在总结成功经验的同时，对存在的问题，应引起我们冷静的思考和探索。

语文是一门内涵十分丰富的人文学科.语文之所以充满魅力,就在于其丰富的内容,多样的形式,以及解读语文的灵活性与不确定性. 但是,传统的语文教学,给别人的印象就是老师在不断地对每一篇文章的字词句进行不厌其烦的讲解,而学生就是大量地背诵,花的时间多,但成效似乎不大.学生普遍对学习语文兴趣不大,觉得学的东西与考的东西不一样,没有能意识到学的过程其实是一种能力的培养与提高的过程.所以，为了提高同学们的学习兴趣，为了提高课堂效率我们需要从以下几个方面做起：

一、教师要内修外治

学无止境。见贤思齐。一位语文教师要想很好的进行新课改，就必须注重修养和才学的提高，于内要提高文化修养，于外要勤奋治学，要做专家型老师，这样才能更好的掌控课堂。高瞻才能远瞩，深入才能浅出。

对当今的教改教研动态，要入乎其内，也能出乎其外。“入乎其内”是指作为一个课改参与者的身份积极融入其中去亲身践行;“出乎其外”是指作为一个评判者的身份对我们付出的劳动和成果进行冷静的审视和探讨。有了深厚的学识和才干，研究深入了，思想深刻了，对“课标”以及一些新思潮新流派就不会出现全盘照搬的情形，而是会采取“拿来主义”。点滴的积累成不了海洋，也能成为小溪甚至是江河。

二、自主·合作·探究应是学生学习的主要方式。

《课程标准》提到，要“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”。

1、学生自主学习，学案是关键

学生自主学习的第一步是学案，新课程通过问题的解决进行学习是教学的主要途径，因此编写学案的关键核心是问题，问题的设置是需要我们教师集体备课完成的，要根据课本内容和学生的特点有针对性的选择问题，问题要有梯度化。

万丈高楼平地起。高一的同学基础还比较薄弱，所以我们在编写学案时要重基础知识，学案上的内容让大家通过预习课解决百分之五十，通过小组讨论课解决百分之七八十，剩余的百分之二十属于课外拓展，开阔大家的眼界，训练大家的能力，充分发挥同学们的想象力。

2、讨论·交流是课堂的重点

课堂上的讨论活跃了课堂气氛，激活了学生的思维，锻炼了学生的口头表达能力，同时还培养了学生质疑问难和合作研究的习惯。正所谓“取他人之长，补一己之短”“三人行，则必有我师焉”，每个学习小组中都有语文程度较好的同学，他们在小组学习讨论中起到了很好的带头作用，可以促进本小组成绩的提高。

三、注重课堂教师“导”的作用

新课标指出:“教师是学习活动的组织者和引导者。在与学生平等对话的合作互动中，加强对学生的点拨和指导，实现教学相长”。“自主”不是“放任自流”，“合作”不等同于“几个人围坐在一起”;不能由过去的“填鸭子”变为“放羊”，不能把学生主体性与教师的主导作用对立起来。陶行知先生曾经说过:“教学，就是教学生如何学。”这里强调两个方面:一是教师的教法，二是学生的学法，丝毫没有贬低或削弱教师“导”的意思。学生如何能学会学习?主要是依靠教师的导:诱导、引导、指导。离开教师的科学指导，则势必如一盘散沙，学习具有极大的盲目性。因此，在用课改新理念进行课堂教学时，教师应做到民主而不迁就，自由而不放任，有目的性、有针对性地引导学生自主学习进行。只有这样，学生在学习的过程中其知识与能力、情感态度与价值观才能向科学的方向发展。

四、建立合理的评价机制促进学生的学习热情。

1、口头的赞扬和鼓励

很多同学在课堂上不敢站立起来独自发言，害怕回答错了遭到其他同学的嘲笑，因此我们要给大家以口头的赞扬和鼓励，让他们多些自信敢勇于表达自己的观点，爱默生曾说：“自信就是成功的第一秘诀”。只有大家敢在课堂上畅所欲言，才能把学习的积极性和主动性调动起来。

2、 适当的分数奖励更能让学生有自我肯定的价值。

我在课堂给学生制定了一个标准，比如课堂展示讨论成果可得1分，若答案百分之八十正确就可得2分，课堂上提出质疑即可的1分，回答质疑可得1分，有了分数的奖励同学们的积极性明显提高了。只是慢慢我发现学案上的难题被遗留了下来，一了解才知道，大家为了让自己小组分数增加更快都不愿意做难题，这样一些语文程度好的同学优势体现不出来，长此以往大家的答题水平和能力可能会降低的，于是我改变了一下策略，既然在意分数我就在分数上做文章。我就把分值直接标在导学案上且对分数进行了区分，根据提的难易程度，分值设在2分至5分之间。分值有区别了，同学们就可以根据自己小组的实际情况来自主选择展示的题目，同学们开始积极挑战有难度的题目，这样不仅学案上的问题都解决了，而且学生的探究能力比以前有了明显的提高。我们还要鼓励学生多质疑，只有在质疑释疑过程中，只是才得以巩固。

五、学案落实要到位。

在经历自主学习和课堂讨论后，同学们应该把自己的答案整理到学案上，学案上的重点内容一定要画出来，并写好课堂反思。这个步骤需要我们教师好好检查，督促同学们把学案完成，教师需要对学案进行批改。

课改之路注定是充满荆棘的，不会是一帆风顺的，但世界上所有的桂冠不都是用荆棘编织而成的吗?所以我们要做好应对各种问题的准备，披荆斩棘赢得属于自己的桂冠。

本学期我接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。

一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础; 3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。

初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。

通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。

我在进行课堂教学的时候，主要以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发了古诗词的生命活力和人文精神。具体会如下：

我在教学中改变了单纯的师生交往形式，通过小组合作、生生交流等环节，为学生提供畅所欲言各抒己见的空间。这样让学生取长补短，相互启发，增加课堂的信息量，促使学生全面深入地感悟，又给学生提供了展示个性的机会和场所。在《忆江南》的教学中，正因为让学生通过小组合作，在组内自读自悟，才使学生思维的火花得以绽放，体会得如此有滋有味。

教给学生多样的感悟方法。

1、多层次的诵读。“好诗不厌百回读”。朗读和背诵在古诗词教学中有特别重要的地位。古诗节奏鲜明，音律和谐，教师必须做好学生的朗读和背诵的训练指导，给学生以美的享受。陶冶学生的情操。同时加深学生对词的理解和记忆，达到“熟读成诵”之目的。

2、要求学生质疑。古人云：“学起于思，思源于疑。”现代心理学也认为，疑是思维的火花，是探究的动力。在古诗词教学中鼓励学生将自己不明白的地方提出来，运用启发讨论式的教学方法，有利于师生间交流和沟通，活跃了学生的思维，调动了学生学习积极性。

我在放手让学生活动的过程中表现得很自信，把主动权还给学生，不怕学生出错，也不担心学生“乱”，这是构建开放而有活力的语文课程所必需的。它同时也说明开放的课程对老师提出了更高的要求，他们必须具备高度的专业素质，包括知识储备、调控能力，教学机智、心理素质等。

一位作家曾说过：“教育应是一扇门，推开它，满是阳光和鲜花，它能给小孩带来自信、快乐!”是的，教育是一扇门，它是开放的，它在任何时间、任何空间里都是“进行时”只要做个有心人，你就能给孩子们构建一个充满阳光和鲜花的开放世界!

本学期本人担任高二年级二十个班的音乐欣赏教学工作。现将教学工作中的体会和感受总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

2、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。

本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终身。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对高一学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快的上好音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，知识不成熟的表现，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误，因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别对于倍有优越感的中学生，幽默力量的运用不够。

首先，加强乐理基础知识的补充。根据目前我国中学音乐教育普及情况肯，大部分学生缺乏或不具备音乐素养，对音乐理论知识知之甚少。在我所教的高二年级有一些同学不会唱简谱，一部分同学不识五线谱，即使设计到调式、调性曲式等方面简单的知识，学生也不知所云。这样单薄的乐理基础如何让学生欣赏音乐?

其次，高中音乐欣赏课需要补充新鲜的血液。最近我从网上获得消息，周杰伦的歌曲《蜗牛》被纳入爱国主义歌曲，金庸的长篇小说《天龙八部》被选入高中语文教材，在这些鲜活的事例面前，我们高中音乐鉴赏课就显得有一些死板了。音乐教育主要功能在于寓教于乐，关键是学生们在课堂上学习到的知识能与实践相结合，并能运用于实践。在漫长的历史长河中，音乐的起源与形成早于语言与文学。

最后，要确保音乐教学资源和音响资料的完整。现在我们音乐教师拥有的教学资料只有一本教师用书和一套cd，与教学内容涵盖范围不成正比，音乐是听觉的艺术，但音乐课堂仅靠听和唱是不能引起学生的兴趣的，我们可以提高网络资源，结合教材下载影片、mtv歌曲，给学生欣赏。

1、音乐课程整合，发挥了一对一授课的优势，摈弃了缺点，最大限度考虑到学生的个体差异与内在潜能，较好的处理了文化课与专业课的矛盾问题，充分体现了因材施教的原则，较大面积提高了教学质量。

2、音乐课程整合极大发挥了教师的指导作用，强化了课内外的结合，缩短了教学的时间，增强了学生学习、实践的机会与方式，教师的表扬、学生的鼓励、家长的赞赏，使学生充分体会到了成功的喜悦，学生的学习热情高涨，劲头十足。

3、音乐课整合，注重了学生参与教学信息的反馈，师生双向选择引进公平竞争的教学机制，使学生都处于积极的学习热情之中。

4、音乐课程整合既保证了文化课的教学进度，又最大限度提高学生专业水平。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当的接触一下电脑音乐。此外，我还要注意自身的学习。不断练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文学等方面的书籍。

今天在三年级一班上音乐课，让我印象最深刻的是一个男孩---孔虹潺，这个孩子平时自控力比较差，上课不认真听讲，爱做小动作，作业完成的慢，经常爱招惹其他同学，如果其他学生在玩，他一定跟他们一起玩，也经常被同学打小报告，在老师、同学眼中的不是好学生，但他不是个心眼坏的孩子，上节音乐课，因为他又调皮，我让他在前面站着，我们学唱并表演了歌曲《春天举行音乐会》这是一首旋律轻快、活泼的歌曲，歌词中有很多春天大自然中的声音，我引导孩子们用肢体和身边的物品为大自然中的这些春天的声音伴奏，孩子们非常的开心，由于离得近，我竟然听见孔虹潺也在唱，以前他从不唱，而且经常不带课本，爱做小动作，所以我很惊讶，更惊讶的是，在今天的课上，他主动举手要来唱这首歌，我带着期待的心情，给了他一次机会，结果真让我说是震惊，他竟然唱的很好，没一句跑调，我很激动，说，同学们，我们该给他掌声吗，结果，全班想起了热烈的掌声，场面真的很感动，当时我就觉得，如果(《千年梦圆在今朝》教学反思)我当时不该他这次机会，我可能永远不会知道他会这么好，同学们也不会对他刮目相看，今天，我相信他自信了，我更相信，他以后会更出色。

相信每个孩子身上都会有闪光点，只要你愿意相信，愿意给他被相信的机会，他就一定会发光，会让你刮目相看，孩子也会因为你的成全变得更加出色!

《理发师》这首歌是一首热情、欢快的澳大利亚民歌。歌曲生动地表现了理发师在理发店愉快劳动的情景。把理发师为他人服务时愉快的心情表现地栩栩如生。我根据学生所掌握的音乐基础知识和技能，设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程。采用了情感体验式的教学方法和手段，培养学生感受美、创造美、表现美的能力，培养学生用艺术的方式进行表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流的能力。本单元的主题是：爱劳动，我围绕这个主题设定三个目标：

1、体会“劳动最光荣”的道理，理解劳动的愉快，树立“爱劳动’’“劳动者光荣”的意识，培养学生大胆表现的信心和与人合作的意识。

2、初学歌曲《理发师》，尝试用轻快、活泼的声音来表现歌曲的内容，用体会歌曲的情绪，和风格特点。

3、在听、唱、演、创的形式中，进行实践体验，在小组合作学习中体会劳动的快乐。

这一课时我设计安排教学过程时始终以音乐新课程标准为理念基础，以活动课的形式开展音乐教学活动。在整个教学设计中，紧紧围绕三个教学目标，坚持以学生为主体，以音乐审美为核心，创设情境，让学生体验、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣；积极引导学生参与各项音乐实践活动，鼓励学生大胆表演进行音乐创造，加深对生活的认识，提高学生的人文素养。力求在每个环节中突出音乐课的趣味性，生动性，让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐，接受音乐，表现音乐。因此，这节课我以音乐活动贯穿全过程，无论是听听、唱唱、做做，都是在音乐的情趣活动中进行的。

总体来说，本节课基本达到了预期的教学目的，但也从中表现出来几个方面的不足：

1、在歌曲的教学中，有点急于求成，细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理，都只是用简单的几句话一带而过了。

2、激励机制的运用做的不到位，当学生对比赛结果不服气时，应该给学生再一次充分表现的机会，不能打击学生的争胜心和积极性。

3、学唱歌曲之前没有读歌词，导致学生学习第二段歌词时有一些困难，跟不上琴声。学生完全可以跟着伴奏读歌词，但是我有点不相信学生，以后会锻炼学生按着节奏读歌词。

4、编创舞蹈环节首先让学生跟着音乐摆动，自己做一做舞蹈动作，第二部我才纠正、修正一下会更好，可以充分发挥学生的创新编创能力。

5、每一个环节的衔接语不够美观，教师用语一般使用大白话、随意，以后会加以改正。

教学是一门艺术，其中的每一个环节，每一个细节都需要反复揣摩，用心体会。只有经过了精心的设计，才能达到好的教学效果，对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的！

反思可以通过教师与教师之间相互交流来实现。每个人对问题的看法总有不同之处，因此，教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的方法。

孔子云：“三人行则必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解，发现彼此的长处，也有利于教师间的.彼此合作。例如，在上《小雨沙沙》一课，事先安排了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错，下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。

课后，有教师就告诉我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说，学生喜欢沙球，就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！

1、知识目标：通过歌曲《渴望春天》学习，并在反复的练唱中体会6/8拍子活泼轻快的特点；通过对散文《春》的朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。

2、情感价值观目标：通过学唱歌曲《渴望春天》，引导学生体验春天的无限美好，真正理解“一年之计在于春”的道理；同时启发学生珍惜时间，发奋学习，健康活泼的成长为社会的有用之材。

1、唱好歌曲《渴望春天》，体会6/8拍子活泼轻快的特点。

2、了解弱起小节、不完全小节的相关知识。

电子琴、音响设备等。

一、导入

播放朱自清的散文《春》，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。

二、活动与体验——歌唱《渴望春天》。

（一）新课引入

刚才同学们欣赏朱自清的散文《春》，今天我们就一起来学习一首歌曲——《渴望春天》。

（二）歌曲范唱

1、听第一遍录音，回问题：

听完这首歌曲，试着发现歌曲的特点：歌曲可以分为几个乐句？几个乐句中有哪些相同的旋律片断？总结：歌曲的结构图式。

2、听第二遍录音，重点从第一句入手，让学生能简单的读出节奏。了解弱起小节、不完全小节的概念。

（三）学唱新歌

1、学生先在教师的伴奏中轻唱。（多次反复练习）

处理第一段：声音的技巧（气息）、情绪的表现（强弱的控制）等，要求：尽量用纯净的声音唱出艺术歌曲的感觉。

2、随电子琴唱词。（体会这是一首旋律清新欢快，充满了天真、童趣的歌曲，具有典型的德奥民歌风格）

3、难点突破：在反复的练唱中体会6/8拍子活泼轻快的特点。

4、情感体验，激发兴趣：

要求学生通过这首歌曲的学习，逐步明白春天是美好的，是一年的开始，是播种的季节，所以有一年之计在于春的说法；我们中学生也象春天一样美丽，现在正处于打基础，认真学习的.时候，我们要健康活泼的成长为社会的有用之材。通过情感升华，进一步激发了学生演唱好这首歌曲的兴趣。

5、分组齐唱：将全班分成三组，分别齐唱这首歌曲。教师对各组进行鼓励性的点评。

三、反馈与小结——齐唱《渴望春天》

（一）学生齐唱歌曲，教师伴奏。

（二）小结：今天，我们一起愉快地学习了《渴望春天》这首歌曲，学到了许多音乐知识，认识到了热爱春天、热爱美好事物的重要性；我们要从小认真学习，健康、活泼的成长为社会的有用之材。

四、结束课业

在歌曲《渴望春天》音乐中学生走出教室。

二年级的小同学爱唱、爱跳，喜欢表演，也喜欢看表演。 在这节音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会音乐的情境，感受音乐的动态，激发学生的音乐兴趣，鼓励他们大胆的表现歌曲。 本单元的歌曲《小红帽》，孩子很感兴趣，于是我就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。我问：“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子，顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。然后，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。 最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起舞,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。 有了兴趣学生自然就会学好，教师在课堂上的引导、教态、语言都会激发学生的兴趣，感染学生的情绪。

《泉水》这一课的教学注重了以下几个方面：

一、课堂中以读为本，更多地给予学生多种形式的读书实践，引导学生读中合作探究，读中理解、读中感悟、读中想象、读中积累、读中运用。让学生在潜心品读中体验快乐之情。并且随时调整，以学生能接受为标准。教学时让每个学生读后都有感悟，而所感悟又不尽相同，则在读中感悟词语，在品赏中积累词语，在想象中激活思维，在理解中积淀情感。丰富了泉水乐于奉献的美丽代表形象，培养学生的想象思维能力与语言表达能力。 如、鼓励学生在说话写话时如何做到用词准确?课文在写泉水中特点时，同样是写泉水的流淌，先后用了“流进”“流过”“穿过”四个词语，不但注意了变化，而且用词准确。(这里本人将文本知识点“准确运用动词”结合学生说话、写话的启发示引导。怎样能在使用中提高准确用词的能力。)

1、平时多读书，读报、多留心别人怎样准确用词，还可以多记些词语，到时候回忆起来使 2、平时说话，回答问题时，从自己积累的词语中选用一些新词来用。多用不仅可以在使用中学习准确用词，还可以加强记忆。 3、使用词语时要多动脑筋，在意思相同或相近的词语中选用最准确。

二、对于低年级学生来说，培养良好的阅读习惯十分重要，作为老师不可放过每一位学生。采用不同方式帮助，指导、引导学生把课文读通，读好。关注读通课文这一环节等于关注学生的知识缺陷与理解的错位，同时也培养了学生良好的阅读习惯。(在这重要的环节，本人非常重视。这篇课文很美，内容浅显、描绘的画面却很美，读起来富有音乐韵律的美感。在引导读的时候，声音要轻快些，让我们的心跟着那清泉流淌，心中不断地泽像清泉那样无私奉献，帮助别人的渴望。泉水的几次说话要用轻松，自豪的语气来读。为了读中求乐，“引读、分角色读、合作读、配乐听读”是本人在本课中引导朗读的一个特色，学生很快乐。

三、写字教学是二年级教学重点。在观察与评价中共享写字情趣，师生互评、生生互相评、并重点授之写字的方法。(老师的范写尤其重要，让学生亲临老师书写的快乐，或许真能直到“身教重于言教 ”老师运笔方式与情感流露，使学生有渴望试写的感觉，其实写好字是一种语文修养。

四、想象拓展环节，发挥文本的示范作用，给学生自由发挥，想象的空间，训练思维的独创性，使学生进一步体会泉水的奉献精神。(这首儿歌是泉水流经大海的过程：泉水——小溪——江河——海洋。先让学生读准字音，读通句子的基础上，做到有感情地朗读。读问句时，要用惊奇、上扬的语调来读，读答句时，要用欢快、自豪的语气来读。小组合作，表演、能背更好。)

上完本课，我认为本人的教学与学生的学习效果还是不错的，但这仅仅是从作业情况来拟定的自己的教学效果。多数学生能完成该掌握的学习目标。字、词、句的认读与书写，能感悟到以拟人的手法的美感。能进入色以欢快甜美的感觉读出泉水的四次说话。不足的是对文中有些词语理解不是很明白。如“天然水塔”(意思“天然”指不是人工制作的，而整个意思指的是泉眼，即文中说的流出泉水的石缝。)

总之，“一路奉献、一路幸福、一路快乐”在生活中去尝试。“语文”不是要老师教会某一课，是要老师激发学生怎样去喜欢语文。

我们都知道一个精彩的导入，不仅可以激发学生的学习兴趣，还能使我们的音乐教学达到事半功倍的效果。我在设计上首先让学生用动作和声音模仿自己喜欢的动物，让大家猜名字，这样一来，通过学生生活中的直接经验来引入教学，学生会觉得很自然、很亲近，一下子消除了紧张的情绪，随后，我又将猜大象的谜语编成小歌谣的形式加入到《两只小象》的旋律中，唱到：“这种动物耳朵大，腿儿粗来鼻子长，小朋友们猜一猜，看谁反应最最快”。结果，刚唱到一半学生就纷纷举手抢着回答“是大象”。所以我认为，将歌曲旋律与谜语结合，既有趣味性又能为学唱歌曲做好铺垫，是个很好的方法。

教学中，我引导学生通过对比、交流的方法，培养学生聆听音乐的良好习惯，同时也通过聆听、表现、创编等活动，使学生感受到表现大象与小象不同形象音乐的差别，播放乐曲《大象》与歌曲《两只小象》引导学生着重从力度上分辨出低沉的音乐与活泼音乐的不同，从而是学生明白两段音乐表现的大象笨重与小象滑稽形象的不同，再从速度上分辨出《大象》的缓慢与《两只小象》稍快速度的不同之处，给学生提供了充分体验的良好音乐氛围，使学生充分体会到了蕴含在音乐音响形式中的美并获得了丰富的情感陶冶，还巩固了音乐要素的灵活应用，这一环节的设计为学生准确演唱歌曲做出了非常必要的铺垫，使得学生能够用轻巧有弹性的声音进行歌唱。

本课教学中，我将评价机制渗透在教学的各个环节中使师生评价、生生评价成为教学中提高教学质量的一大亮点。

首先，学生表演完大象后，教师问“这位同学表演的怎样？”有的同学评价说“他表演的动作再缓慢一些就更能表现出大象的笨重了”，有的补充说“大象的身体很重所以脚步应再沉重些”，还有的说“如果能按照音乐节奏进行表演就更好了”等，经过学生之间简练的评价使表演的学生迅速找到了自己需要加强和改进的地方，继而在音乐的伴随下师生共同有节奏的进行表演，享受着音乐带来的无限欢乐。

其次，在利用三角铁敲击歌曲强拍时，第一位学生演奏不够准确，学生评价道：“他的演奏没有节奏感没找到强拍”随后，评价的学生到前面做了一下示范，演奏相当准确，在同学肯定的掌声中我追问道：“你是怎样做到的？”他很从容地说：“我是看电视上闪烁的图标演奏的，图标出现时就是强拍”，真没想到平时我告诉学生的小窍门他们真的都记住了，并派上了用场，还有的学生说：“我是靠听感受到强拍的”说完果然演奏的很准确，随即我充分肯定了学生的演奏方法和准确程度。

最后，在学唱歌曲《两只小象》时我采用了接龙演唱的形式，分别进行了“教师先唱学生后接”、“学生先唱教师后接”、“男生全体演唱”、“女声全体演唱”等多种练习形式，每次演唱结束学生都能有针对性的进行评价。如：有的学生说“老师唱的又轻巧又有弹性，我们唱的有些生硬、老师唱的流畅熟练我们有点紧张张不开嘴”等等，在同学们幼稚而又真诚的评价声中，每一遍的演唱都有一点点的进步，先是唱准了节奏，随后解决了音准，接下来学生能够熟练的放声演唱，最后全班学生基本上都能用非常自然的有弹性的声音来演唱歌曲了，听着学生们动听的歌声，看着学生们喜悦的表情我也被感染了，边弹琴边和学生一起演唱，陶醉在歌声的海洋中。

可见将学生的评价、教师的评价融入到各个教学内容中去，在多种教学方法的指引下不仅能让学生轻松的接受，激发学生对音乐课的情感体验，而且还能提高学生的审美情趣，促进学生演唱、表演、创编等综合能力的有效提高。

我们都知道小学音乐课中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

所以，在教学过程中我首先设计了聆听表现大象笨重形象的管弦乐曲《大象》，让学生想象“大象可能在什么？”，伴随着节奏感极强的低沉音乐声，学生说：“大象仿佛在缓慢的走路”，并弯下身体，下垂双臂表演起走路缓慢的大象来。

随后，我又启发学生展开想象：“大象最喜欢做什么？你能用动作表演出来吗？”学生纷纷开动脑筋，迸发出许多创造的火花“大象在吃草”、“大象在喷水”、“大象在打滚”“大象用鼻子卷木头”“大象在吃香蕉”等等，并形象的`用动作表演起来，顿时教室热闹了起来，我们师生都忘我的表演着，仿佛自己就是一只笨重又可爱的大象！

最后，在利用双响筒伴奏“呦啰啰”时，学生也创造性的创编出了多种伴奏型“x x”、“xx x”、“x xx”等，不仅巩固了打击乐器的使用方法，而且多次聆听了歌曲范唱，为下面的歌唱做好了铺垫。紧接着我又提出“呦啰啰是什么意思呢？”学生纷纷发表各自见解：“表示小象活泼的形象”、“表示小象走路的样子”“表示小象发出的叫声”等接着，学生还为这些歌词，编配了自己喜欢的动作：拍手、跺脚、晃手、摇头等动作。这时我发现学生的思维是那样活跃与具有创造性，学生们以自己独特的方式表达着自己对音乐的不同理解，并享受着音乐带给他们的无穷乐趣，在这些生动活泼、灵活多样的教学形式与内容中，学生开阔了视野，增强了创造意识，发展了想象力和创造性思维。

音乐学科是素质教育的重要组成部分，其审美教育主要是以音乐作品为主要内容，对学生进行情感与情操的教育。在学生能够熟练演唱歌曲《两只小象》后，教师引导学生模仿两只小象有礼貌握手的动作，两人一组合作创编动作进行表演，以此形式来培养学生的良好合作意识和在群体中的协调能力，并在共同创编动作的过程中感受互教互学的和谐氛围，我还抓住了一对同学互相帮助的事例,使学生很自然的理解了团结、友爱、互助的含义，使教学主题得到深化，学生审美情操得到深化。

总之，本次教学取得了较好的教学效果：音乐知识技能渗透恰到好处，设计环节层层递进，师生互动表演歌唱，学生动手探究演奏，使听课教师一致达成共识，觉得课堂氛围非常和谐融洽，学生在学习过程中获得了愉悦的情感体验，当然听课的领导和同组教师也留下了宝贵的建议。所以，在今后的教学中我要多留意、多观察并及时发现学生具有个性化的表演，并提供充分的时间与空间让那些不敢举手的内向学生也在学生的面前展示，以便开阔其他同学的视野及思路；另外，双响筒和三角铁的演奏姿势及伴奏节奏等也要引导学生有自己不同的想法；还要适当的增加朗读歌词的练习机会，力争把每个环节落实到位，使每名学生都在音乐课堂上有所收获！

在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。