蒙娜丽莎美术教案PPT【20篇】

1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

重点：熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

难点：分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

活动一：导入新课

教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同？

学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧！引出课题《设计与生活》。

活动二：直观感知

1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计？这个儿童椅在造型上有什么特点？为什么要这样设计？

学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度；这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

活动三：具体分析

1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化？

学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔；可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化？说明了什么问题？

学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑；铅笔头添加橡皮，方便涂改；自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断；扁平的笔头方便考试时填涂机读卡；橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的？这样的设计最突出的特点是什么？

学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间；这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么？一个好的设计，它的评价标准是什么？

学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

活动四：拓展阶段

1.课堂练习：

教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

2.展示讲评：

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

（1）是否运用课上所学知识进行创作。

（2）设计上是否兼顾实用性和美观性。

（3）形式是否多样、美观大方、新颖独特。

3.布置课后作业：

收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

1、通过绘本《蜡笔小黑》，发挥幼儿想象力，引导幼儿创作美丽的烟花图。

2、开拓幼儿艺术视野，感受黑色独特的艺术魅力。

1、ppt课件。

2、刮画纸、竹笔人手一份。

3、视频展示仪，范画。

（一）导入活动，激发兴趣。

出示画面（1）：这是什么？你找到了什么颜色？

（二）借助绘本故事，理解绘画要求。

1、教师边播放课件边讲述故事：有一天蜡笔宝宝们跑到白纸上画了一幅好看的画，小黑也很想画，它坐在旁边很伤心，这时候竹笔哥哥说：别伤心，你也有你的用处，等着瞧！我能帮助你。蜡笔宝宝都很想表现自己，后来会把这幅画变成什么样呢？（乱七八糟）这时候小黑跑上去画起了颜色，把这张纸涂得黑黑的。

2、教师出示黑纸、竹笔，并且播放视频。

（1）提问：像什么？什么时候要放烟花？

（2）小结：人们遇到高兴地事情就要放烟花的。

3、教师播放烟花视频。

教师：这个烟花好看吗？为什么？（师再出示已经画好一半的烟花问：那这幅怎么样？跟刚才的比好像有点少了，我们再画一朵好吗？）

4、教师使用视频展示仪，示范用刮蜡画的形式画烟花。

5、教师讲述绘画要求：握紧竹笔哥哥，笔尖朝下，用力画下去，线要画的直直的，密密的，画好贴在展板上，一起来欣赏烟花展，好吗？

（三）幼儿绘画。

1、幼儿绘画，教师播放音乐。

2、教师巡回指导，引导幼儿完成作品。

（四）评价作品。

1、张贴幼儿作品，提问：你喜欢哪幅画呢？为什么？

2、教师出示一张更完整的画，激发幼儿下次作画兴趣。

1、引导幼儿用完整的语句讲述太阳的特性、作用，帮助幼儿加深对太阳的了解。

2、引导幼儿用蜡笔打扮太阳公公。

已有太阳的相关知识，蜡笔、纸人手一份，太阳的图片一张。

1、出示太阳的图片，引起幼儿兴趣。

教师：看，谁来做客了啊？

幼儿：太阳公公。

2、用提问的方式引导幼儿回忆太阳的特性和作用。

教师：那太阳是在哪里的？它是什么样子的？太阳晒在身上有什么感觉？太阳只有一种颜色吗？太阳有几种颜色？

教师引导幼儿用完整的语句讲述太阳的特性。

教师：请你们想一想太阳有些什么样的本领呢？

教师引导幼儿相互回忆、讨论太阳的作用。

教师小结。

3、引导幼儿打扮太阳公公教师：你们喜欢太阳公公吗？你们想不想帮太阳公公打扮的更漂亮点呢？你想怎样打扮太阳公公呢？

教师引导幼儿大胆的说出自己的想法。

:

在一次欣赏海底世界的录像带时，幼儿兴致勃勃地说“我喜欢这一条，她身上有一横一横的间纹。”“我喜欢这一条，她身上有一点点的花纹。”…我看到孩子们的兴致这么高，恰好有一套卡通电影是介绍海底世界的，这套电影制作精心，色彩鲜艳好看，在我请孩子们欣赏后，孩子们画出来的画：鱼，线条丰富，色彩鲜艳，幼儿园的老师看了赞不绝口，孩子们更加兴致高昂，一有空就自己画，还在日记画中画下来。恰逢我发现我国河南蔚县的剪纸手工精致，色彩美丽，而我在这学期的学习重点恰好又是剪纸，于是，我决定把这么美丽的民间手工艺术介绍给孩子们认识。

：

1．在感受河南蔚县剪纸的美的基础上，能对此制作感兴趣。

2．学习用点染的方法，模仿蔚县剪纸，制作形态各异的鱼，组成美丽的海底世界。

3．能与同伴合作，用已制作好的鱼组成海底世界。并初步学会互评作品。

：

1．课前知识准备：欣赏电影《海底总动员》，感知美丽的海底世界，能画出形态各异的鱼。

2．环境准备：把活动室布置成一个海底世界。

3．材料准备：磁带、录音机、小丑鱼毛绒玩具一个、已经画好各种形态的鱼形宣纸、剪刀、油画棒、油性双头笔、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、棉花棒、透明垫板等。

：

㈠与幼儿小鱼游进场。“小朋友，你们听一听，这是什么声音？”（海浪声）“对了，我们今天来到了美丽的大海里，让我们一起学小鱼游吧！”与幼儿一起小鱼游进场。

㈡出示小丑鱼，引出话题，欣赏课件，感受蔚县剪纸的美，并对此制作产生兴趣。 “小鱼游得真好看，你们瞧，这是谁？”（小丑鱼）教师扮演小丑鱼与幼儿对话“小朋友，你们好！”（尼莫，你好！）“你们刚才表演得真好看，我有一些好朋友想和你们做朋友，你们想认识他们吗？”（想！）“那，请你们一起过来，认识一下我的好朋友吧。” 欣赏课件，请幼儿说出这些鱼和平常见到的鱼有什么不同。（是用纸剪出来的）再请幼儿说出，这些用纸剪出来的鱼和平常用纸剪出来的鱼有什么不同。（这些鱼的身体上面有颜色）引出——这些就是河北省蔚县剪纸，是我国剪纸作品的其中一个代表。

㈢出示幼儿已经画好的各种形态的鱼形宣纸，让幼儿自己尝试染一下，看看应该怎么做才能做出这么美丽的蔚县剪纸。“小朋友，我这里也有一些你们以前画好的小鱼，如果跟蔚县剪纸比起来，你觉得那种鱼好看呢？”（蔚县剪纸好看）“你有办法把这些小鱼也做得跟蔚县剪纸一样好看吗？我桌面上有各种材料，请小朋友尝试一下，应该怎样才能做得像蔚县剪纸一样好看呢？”教师观察幼儿完成的情况，让幼儿说说在制作过程中的情况，比较一下每一种材料制作出来的效果，那一种最接近蔚县剪纸。

㈣小结幼儿完成的情况，并从中引出：蔚县剪纸的特色，请幼儿继续欣赏蔚县剪纸的作品，知道蔚县剪纸是面多线少，以方便人们点染颜色，一般常用红、黄、蓝、绿、紫几种鲜艳的颜色。引发幼儿再制作的兴趣。再出示宣纸画好的小鱼，请幼儿比较，除了颜色不同，还有什么不同？（身上没有镂空花纹）请幼儿再模仿蔚县剪纸完成作品，教师在旁观察指导。

㈤评价，并请幼儿把做好的成品贴在活动室的海底世界的墙上，结束活动。

1、通过观察了解油菜花的主要特征。

2、学习分工合作用线条和色彩表现春天油菜花金灿灿的美景。

1、油菜花实物若干，供幼儿实际观察。

2、春游时的照片，让幼儿感知油菜花漫山遍野金黄色的美景。

3、教师画好油菜花枝干的画纸若干（每桌一张），水彩笔、油画棒

1、导入：

师：上次我们春游时，在野外看到了一种金黄色的花，今天老师把它带来了，你们来看看它叫什么名字？（油菜花）

2、观察油菜花的外形。

1）观察花的外形。

师：请你们来看看它有几个花瓣？花瓣是什么形状的？

油菜花的颜色是什么样的？

油菜花是怎么排列在肢干上的？像什么？

你还见过什么花？油菜花和那些花一样吗？

幼儿根据自己的生活经验回答。

教师总结：油菜花是金黄色的，有四个花瓣，花瓣是椭圆形的。

2）观察枝干及菜叶。

师：油菜花的枝干是一根还是有很多根？它们是怎样排列的？

油菜花的叶子是什么形状的？它们怎样排列生长在枝干上的？

幼儿观察后回答。

3、幼儿合作绘画。

师：今天我们就把油菜花画出来，打扮我们的教室。

1）幼儿自主商量分工。

师：前些日子，我们画过美丽的台布，小朋友们回忆一下，台布我们是怎样画的呀？

幼儿回忆上次合作绘画的场景。

“今天我们也想画台布一样画油菜花，现在请每桌小朋友自己商量一下，哪几个人负责画油菜花的花瓣，哪几个人负责画油菜花的叶子。”

幼儿学习自己分工，分好后向大家作介绍，让大家听一听合不合理。

2）幼儿合作绘画，教师巡回指导。

要求能力强的幼儿画好后再添画一些别的事物。

4、展示幼儿作品，相互欣赏。

1）请每桌幼儿介绍一下自己的作品内容，并说说是如何分工合作的。

2）提问：你最喜欢哪幅作品，为什么？

5、教师小结。

表扬分工合理、绘画有创意的绘画小组（共坐一桌的幼儿）。

小食品绘画写生课(幼儿绘画教案)

第四周 专题作业活动课试行 第4课 小食品绘画写生课

活动主线：教学中要引导学生具体的分析欣赏各种小食品包装的实物，具体的理解食品包装的形式与内容的统一，形式与对象（儿童年龄特点）的统一，以及最具生活趣味的艺术特点。

教学目的：通过画各种小食品，引导学生加深理解形状和色彩等绘画知识，培养学生的观察能力、记忆能力和绘画表现能力。 教学重点：小食品的特点和装饰特点的理解与表现方法。

教学难点：小食品的不同形状特点与不同装饰风格的表现。

教学准备：1.学生自带一样小食品。要求没有教师的允许下不许打开，违反者禁止参加本课的活动。

作业要求：写生 或想象画几个小食品，要注意好外形特点和图案与色彩的设计效果。

一、 小食品观赏活动。解决以下问题 （培养学生敏锐的审美感知能力）（造型的审美） 关于对小食品（ ）的调查 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 1．哪些颜色再一起对比比较强烈 2．包装和内容是否统一？ 是 不是 3．画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。

二、教师小结 学生在研究的过程中，发现的色彩运用的规律。

三、把你观察的小食品画出来。 适当讲授构图技巧。可以进行随意的组合 （审美能力的理解。a美术知识的介绍）

四、调查反馈。

1．读自己的研究报告，张贴自己的研究成果。

2．比一比谁的小食品画的又象又好。 （d通过学生优秀作业的对照、比较、鉴别）

五、布置作业，通过研究， 我们学习了对事物的细致的观察。回家每人选一样物体进行调查，自己写一份调查报告。下节课我们进行更多的交流。

关于对小食品（ ）的调查 www. 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 哪些颜色再一起对比比较强烈 包装和内容是否统一？ 是 不是 画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。 关于对小食品（ ）的调查 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 哪些颜色再一起对比比较强烈 包装和内容是否统一？ 是 不是 画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。 关于对小食品（ ）的调查 年 班

大班美术教案：有趣的喷画

1、学习喷画的技能，体验喷画方法再现物体形象的乐趣。

2、养成干净整洁的习惯。

1、幼儿利用光线做影子游戏。

2、1—4种调好的颜料；每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布；擦手布。

a) 出示喷画范例：小象的影子，引起幼儿的学画兴趣。

老师：画上是什么动物？画的前面没有光也没有小象，小象的影子怎么会到纸上呢？

b)学习喷画的方法。

i.先将图画纸铺平，再把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用吹管蘸色在站上吹（或用刷子蘸色在纱窗上来回刷），将颜色喷在纸上，这样有物形卡片的地方，因为喷不到颜色而不变色，喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉，就留下了物形的影子。

ii.为了使画面更漂亮，可以喷2或3种颜色：喷完一种颜色后，必须等晾干才能喷另一种颜色。

c)提出要求，幼儿操作，老师巡回指导。

d)请幼儿欣赏作品，说一说喜欢哪幅作品，为什么。（引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价）。

1、鼓励幼儿大胆正确的上色。

2、培养幼儿耐心完成任务的习惯，享受折纸活动的乐趣。

1、谈话导入：

师：小朋友，喜庆的日子很热闹，人们会在玻璃上贴好多漂亮的贴画。你们想不想看一看？

幼：想。

师：好！看-----出示各种剪纸作品，请幼儿欣赏。

师：小朋友看到了什么？

幼：小兔子、老虎、花、剪纸······

师：嗯，对！这就是剪纸，它是我们中国特有的民间艺术。那你们看，简直和其他的纸有什么不同之处？

幼：有洞、两朵花一样、好多小兔子一样······

师作总结：“洞”是镂空，对称，四方连续······等方法。

2、以四瓣花剪纸作品，引起幼儿兴趣。

师指着四瓣花说：哎，孩子们看这张剪纸是什么?

幼：花朵。

师：对，这是四瓣花，那你们想不想学一学这朵花是怎样剪出来的？

幼：想。

师：我们想一想，剪纸需要用什么材料呢？

幼：剪刀、彩纸、蜡光纸4、探索、尝试剪纸的方法。

师：很好，下面我们来学一下如何剪，教师示范两种基本的剪纸方法：

（1）将长方形纸对边折四折，用铅笔画出简单的图形，再剪出来。

（2）将正方形纸对角折两折，用铅笔画出简单的图形，再剪出来。

3、观看剪纸作品，引导幼儿发现对称关系，学习辨认对称图形，了解对称的美。

4、幼儿进行剪纸活动，教师鼓励幼儿大胆进行自由创作，指导幼儿完成作品。提醒幼儿：注意安全使用剪刀；剪窗花时要仔细、有耐心；剪掉的纸要放在指定位置，不乱扔纸屑。

5、展示欣赏幼儿作品，鼓励幼儿继续创作剪出更多的作品。

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

1、能够使用纸盘进行制作活动。

2、手工活动中能够自觉克服困难和干扰。

3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

1、手工示意图。

2、一次性纸盘，彩色回形针，水彩笔活动过程：

一、谜语导入课题——一个姑娘穿的花，总爱听人把它夸，——衣服抖开象花扇，名实相符真不错。

（当幼儿猜出谜底是，老师：大家说对了，是孔雀，小朋友见过孔雀吗？它长的什么样子？）

二、出示成品手工作品，引发幼儿兴趣。

——老师：我是一只雄孔雀，今天我要去比美，你们看看我的新衣裳怎么样？你觉的哪里最漂亮？

——出示步骤示意图，幼儿分解讨论该如何进行制作、把看不懂的地方提出来，看不懂的先告诉小组长来解决，小组长解决不了的综合性问题，老师给予讲解、先在纸盘上画出孔雀的头，画好后将彩色回形针夹到纸盘边上，作孔雀开屏状

三、幼儿动手操作，教师巡回指导。

——观察幼儿的操作的过程，提示幼儿第二步做尾巴的扇面时要注意回形针的宽窄，教师简单的介绍，

四、听音乐跳舞，结束活动。

在幼儿操作的时候，我发现小朋友们掌握的较好，很多孩子通过自己的创想画出了不同物品的尾巴。孩子们本次活动完成的较好。在教学中，我通过跳孔雀舞、画孔雀来激发幼儿绘画的兴趣，感受动物的美，陶冶了幼儿的情感。

１、尝试用蜡笔和水粉笔组合进行美术创作，体验"变鱼"过程带来的快乐。

２、养成良好的作画常规。

３、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

４、感受色彩对比。

１、水桶、毛巾、水粉笔、一次性桌布、蜡笔、手套等

２、画有海底水草的背景图一张、音乐磁带

一、开始部分

１、律动进场指导语：今天让我们坐上潜水艇去海底探险吧！来，准备好了吗？出发吧！（幼儿跟着老师听音乐做相应的动作进场，坐成半圆形）

２、来到范画前，引导幼儿猜测师：海底到了，咦，海底的鱼都去哪儿了？

３、出示水粉笔这是一只魔术笔，它一定知道鱼躲在哪里？

魔术笔粘上颜料涂在纸上，鱼就出来了。

二、基本部分

１、请个别幼儿尝试作鱼师：真神奇，我们也来试试好吗？（请个别幼儿上来涂颜料）

２、小结，作画练习的过程。

３、全体幼儿操作师：好玩吗？你们想不想要变这样的魔术啊？

４、提出操作要求

（１）在变鱼前先要用淡色的蜡笔画出自己喜欢的鱼和水草，鱼要画得多些，画的重些。

（２）画好鱼和水草后，再用水粉笔涂上颜料就可以了。

（３）在涂色时水粉笔的水分不要太多，不然颜料会流出来。

（４）保持桌面和衣服等的干净，手脏了要及时擦干净。

５、幼儿分散操作，教师巡回指导。

三、结束部分

１、评析师：请动作快的小朋友坐上潜水艇去观察水里的鱼，老师指出有特色的鱼和幼儿一起分享，这鱼漂亮吗？为什么？

２、开潜水艇离开教室师：小朋友变出了这么多的鱼，我们把自己的作品带到教室里，让其他小朋友一起看看吧！

课后反思

幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，

并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象的一个过程。我班小朋友也学画了各种各样不同的鱼，所以我设计了《鱼儿.变

变变》这一堂课，中班年龄段的孩子可以让他们尝试各种绘画的方法，所以在这一次活动中我就采用油水分离这种绘画技巧，感受油水分离带

来的这一种神奇的画法与效果.鱼是幼儿生活中常见的`一种动物，对于鱼的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，所以要从中班幼儿的认知特点和

绘画发展水平出发，以幼儿发展为本，充分的体现以幼儿为主体的活动设计，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的绘画热情和兴趣，

变“被动”为“主动”，通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的好奇心，激发幼儿探索及创作的欲望。并运用多种绘画材料、工

具，通过用蜡笔和水粉间的常用又独特的组合方式来进行美术创作，引导幼儿自主创造，表达自己的意图及对美术作品的感受，让幼儿尽情地

表现，画出他自己喜欢的、富有创造性、个性的鱼，从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。

本文扩展阅读：鱼是最古老的脊椎动物。它们几乎栖居于地球上所有的水生环境――淡水的湖泊、河流到咸水的大海和大洋。

1、认识小手，知道手各部位的名称。

2、引导幼儿了解手的作用。

3、学习按手轮廓描手印画和印染手印的方法，知道绘画有多种形式，体验不同方法带来的乐趣。

4、培养幼儿良好的作画习惯。

5、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

教学重点：让幼儿喜欢手印画，并知道手的作用。

教学难点：在按轮廓描手印中训练幼儿手的控制能力。

1.图画纸若干张。

2.油画棒若干支(至少与幼儿人数相等)。

3.几盘已调好的水粉颜料。

一、导入活动

老师和幼儿一起背诵儿歌《我的小手》。

二、引导幼儿画小手(即添画小手轮廓)

1.认识小手的形状(让幼儿自由发挥想象说出小手像什么)。

2..老师指导幼儿认识手各部位的名称。

3.画小手：教师示范将左手放在图画纸上，手指张开，右手用油画棒沿着左手手掌及手指画一圈。(教师示范的时候强调左手放在图画纸上不能随便移动，画的时候一定要沿着手指边沿画，达到训练幼儿手的.控制能力。)

4.幼儿照着这样操作，老师巡回指导幼儿。

三、小手的作用

1.老师提问：“我们的小手真能干，会画小手，想想手还能干些什么呢?”

2.教师抽幼儿讲自己的小手会做的事。(写字、洗衣服、洗碗、拿东西、擦桌子等。)

3.老师告诉幼儿我们的手会做那么的事情，一定要爱自己的手，保护好自己的手。

四、手印画

1.教师：“我们画画的时候，小手除了能握笔画画，还能怎么画呢?!你们看看，老师的手还能用另外一种方法来画我们的小手。”

2.老师示范手印画：先把一只手的手掌和手指蘸上已调好的水粉颜料，然后把手指张开，按在空白的图画上，完整的手印画就印好了。

3.幼儿按老师教的方法进行操作。教师巡回指导并提醒幼儿注意保持衣服的干净，不要将颜料弄在自己的身上或其它地方了。

4.幼儿欣赏自己的手印画，体验手印画的乐趣，根据自己的手印来比较谁的手大，谁的手小。

五、结束活动

1.教师依次帮助幼儿洗手，擦掉桌子上的水粉颜料，共同和幼儿清理教室里废画纸丢放在垃圾桶里。

2.教师评价，挂出幼儿作品展览，幼儿欣赏。

1、欣赏熊猫图片，感受熊猫胖乎乎、圆溜溜的外形特征。

2、通过观察、自主探索、分享同伴绘画经验等途径，尝试运用圆形、椭圆来描绘熊猫。

3、大胆表达自己遇到的困难，乐意与他人交流绘画方法。

1、幼儿认识熊猫，看过有关熊猫的动画片。

2、熊猫各种姿zi911i片多幅。

3、竹林大背景图(幼儿合作画的竹子)，黑色记号笔人手一支。

1、调动幼儿对熊猫的已有经验，进一步感受熊猫的外形特征。

(1)教师：你喜欢熊猫吗?看到它你有什么样的感觉?它是什么样子的?熊猫的身体是由哪几个部分组成的?熊猫是什么颜色的?哪些地方是黑色的?

(2)教师小结：熊猫有圆溜溜的身体和胖乎乎的四肢，黑白相间的毛，还有着黑眼圈，看起来很可爱。

2、出示单幅熊猫的图片，幼儿自主探索熊猫的画法。

(1)幼儿自主探索绘画熊猫，努力表现熊猫的基本形态，教师观察指导。

教师：如果让你来给熊猫画张像，你打算用什么样的形状来画熊猫呢?先画什么?再画什么?

教师：在绘画熊猫时，你有遇到困难吗?在画熊猫哪个身体部位时遇到了困难?

(2)教师鼓励幼儿提出问题，并尝试共同解决问题。

教师：如果熊猫的头和身体都可以用圆来表现，怎样画才能区分熊猫的头和身体? (头画得小一些，身体画得大一些)

3、欣赏多幅不同姿态的熊猫图片，丰富熊猫的造型。

教师：你最喜欢哪只熊猫?它在干什么?你是从哪里看出来?你能学学它的动作吗?

4、幼儿再次创作，探索画出熊猫的不同动态，教师指导。

教师：你画的熊猫在干什么?熊猫最喜欢吃什么?

5、幼儿将自己画好的熊猫张贴于竹林的背景中。

教师：你们知道吗?熊猫是我国的国宝，我们要共同保护它们。让我们一起将它们放回到翠绿的竹林中吧!

☆活动延伸

在绘画熊猫基本形态的基础上，延伸出第二层次活动――绘画各种动态的熊猫，如熊猫爬行、吃竹子的简单动态。还可以采用其他作画工具进一步尝试创作，如用水粉笔、蜡笔等。

☆区角活动

①美术区：提供油泥，运用团圆、压扁的方法制作熊猫。

②科学区：提供有关熊猫的图片和和书籍，让幼儿逐渐了解熊猫的生活习性。

在设计活动方案时，教师预设了一个“幼儿独立探索画熊猫”的环节，其目的是希望幼儿在绘画中能大胆提出自己的绘画困难，然后通过“提出问题一分析问题一师幼共同解决”的思路，来帮助幼儿更好地描绘熊猫的身体特征。在实施环节我们发现：难点在于如何更形象地表现熊猫胖乎乎的四肢。有的幼儿将熊猫的四肢画得细而长，好似人的四肢。这时教师的设计思路和教学策略起到重要的指导作用，如引导幼儿欣赏同伴作品、迁移同伴的绘画方法及教师示范等方法来帮助幼儿解决绘画困难。

1、初步感受理解散文的主要内容，喜欢模仿重叠词"乌黑乌黑、金灿金灿、洁白洁白"。

2、在讲讲、玩玩中，学习画椭圆形。

3、初步尝试根据小鸡的动态添画嘴和翅膀。

1、幼儿用书《鸡妈妈的翅膀》。

2、有观察喂养小鸡的经验，鸡妈妈和小鸡的头饰。

3、号笔、油画棒、小鸡、幼儿用书《可爱的鸡宝宝》。

感受理解散文的主要内容，喜欢模仿重叠词"乌黑乌黑、金灿金灿、洁白洁白"，学画椭圆形。

初步尝试根据小鸡的动态添画嘴和翅膀。

1、回忆趣事：

——"我们已经饲养过小鸡，说说你是怎样照顾它的？有哪些有趣的事情？"

2、听赏散文：

教师有表情地朗诵散文，帮助幼儿了解散文中的角色：

——"散文中有谁？鸡妈妈的翅膀下藏着什么？"

阅读幼儿用书，边听边看，进一步理解散文内容：

——"这些小花花指的是什么？"

教师再次有表情地朗诵散文，幼儿理解并学说重叠词：

——"小黑花是什么颜色的？"

"小黄花是什么样的？小白花呢？"

3、情感体验：

教师扮演鸡妈妈，幼儿扮演小花花：

——"鸡妈妈的翅膀是什么样的？为什么要在翅膀下藏着许多小花花？"

边念儿歌边游戏。

4、情感延续：

——"鸡宝宝长得什么样？身上的毛是什么颜色的？"

幼儿模仿小鸡的动作：啄食、走路等。

5、示范：

先画椭圆形的小鸡的身体。

再看看小鸡在干什么？添上嘴和翅膀。

6、表现：

注意椭圆形封口。

能大胆地表现小鸡的动态。

7、展示：

——"找找你最喜欢哪张？"

"画中的小鸡们在干什么？"

组织幼儿到饲养角给小鸡喂食。

教学目标：

1、知识与技能：感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

2、过程与方法：激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3、情感态度与价值观：提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

教学重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

教学难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

教学方法：引导讲解、谈话启发、自主探究、实践创作、展示评述。

教学过程：

提问：现在是什么季节？出示课题：《春天来了》。

1、你喜欢春天吗？为什么？

2、春天给大自然带来了什么变化？小结：天空、空气、水、花草树木……

3、你印象中的春天有哪些代表性的景物？

4、你还看到过哪些春天的景象？

5、展示教师课前收集的各种春天的图片。

1、春天有哪些主要色彩？

2、展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

3、欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。

1、作业要求：课本p11页学习活动一，用线描的方式，选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。

2、学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：色彩整体倾向；表现方法。

。

提问：你还能换种方法表现春天吗？

一、教材分析

（一）教学目标

从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。我们在上一课里已经讲述了理解艺术家创作意图的重要性，本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

（二）内容结构

本课主要包括四个部分。

第一部分是从中国古代画家马远和夏圭的故事开始讲起的。作为引子，这个部分指出了他们在中国美术史上的贡献，但明代皇帝却给出了不同的解释，由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题。

第二部分“美术作品的时代性与地域性”，讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受到了当时的时代和地域的限制，对它的理解也与其时代和地域密切相关。这里主要举了罗中立的《父亲》这个例子。这一点可以结合前一课讲述的艺术家的创作意图来理解。

第三部分“如何判断美术作品的意义和价值?”以西方历史上不同时期三位雕塑家创作的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。这里还提出了艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的，由于这个问题更为复杂，所以就没有展开，只作为教学中的参考。

第四部分“如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?”是接着上面所说美术作品的意义和价值的相对的一面引出的问题。这个部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。这些角度和方法告诉我们，美术作品的意义和价值不是一成不变的，而是可以有各种理解的层面，每一个层面都是美术作品的意义和价值的一部分，这种解释对于学生参与美术鉴赏的主动性具有积极的意义。但同时也指出，尽管具有这些不同的角度和方法，但美术作品本身仍然是我们进行意义和价值判断的基础。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点有两个方面：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。

本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学中注意给予纠正。

二、教学内容资料

（一）作品分析

晓雪山行图（中国画）马远（宋）

马远祖籍河中（今山西省永济县），生于杭州，字遥父，号钦山。他出生于绘画世家，到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任画院祗侯、待诏。和祖上一样，马远山水、人物、花鸟、杂画兼能，是一位全才画家，在画坛独步一时。而成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合，时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水结合，极其丰富多变。渔笛清幽（中国画）夏圭（宋）

画史上历来都是“马夏”并称的，因为他们的画风的确十分相近。所不同之处在于：马远矜贵些，夏圭率性些；马远画得紧一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。

夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为画院待诏。他的年辈虽晚，声誉却不低，御前画院十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林椿、李迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。正如董其昌指出的，夏圭还吸收了米家山水的墨法，他爱用泼墨湿晕，再秃笔焦墨点染。笔法灵活多变，点、短线、小斧劈皴、大斧劈皴相间使用，使浓淡隐约，云气微茫。父亲（油画，240厘米×160厘米，1980年，中国美术馆藏）罗中立

罗中立（1948—），四川壁山县人。1964年考入四川美术学院附中，毕业后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美术学院，在学习期间创作了油画《父亲》。他根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。

最后的晚餐（油画，365厘米×568厘米，1592—1594年，威尼斯圣乔尔乔·马乔列小教堂藏）丁托列托（意大利）

丁托列托（1518—1594）被视为晚期文艺复兴的样式主义画家。“丁托列托”并非他的本名，因为他出身染匠之家，故得此绰号（意为染色者）。他是一位雄心勃勃的人，扬言要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，成为最伟大的艺术大师。为了取得独特的艺术效果，他在创作中总是选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。

《最后的晚餐》这个传统的圣经题材，在不同时期有很多画家都画过，丁托列托本人就先后画过七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，现藏威尼斯圣塔—玛库奥拉小教堂内。但以1565—1594年期间完成的三幅最为著名（第一幅在圣特罗瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公会，第三幅即此幅）。就其构思的独特性来说，这幅画比所有其他几幅都要大胆。在这里，虽然仍然采用倒挂飞旋的人体动作，画面还是那样充满着强烈的神话色彩，但耶稣与12门徒之间的关系，却极有节奏感。富有运动感的斜角线构图、强烈的明暗对比法，给人以强烈的视觉和心理上的印象。席上的12个人物被耶稣的一句话——“你们中间有一个人要出卖我”惊扰得神色慌张、表现不一的动态，加上左上角那种奇幻的天光与云雾相绕的光源，使这个场面具有一种神话般的舞台效果。

画家别出心裁地把这顿“最后的晚餐”，摆设成呈透视纵向的角度，观者似乎就站在门口或场面一侧的高处来观看，一切人物的动作都是成组的、繁忙的、富有叙事性的。据意大利美术史家瓦萨里评价丁托列托的画说：“他不只是工作速度快，他的作品残留下粗犷的笔触，使人看不出他的画是否已经完成。”这决不是说，他的画有许多技法上的粗糙，而是他用笔触追索光与运动感的结果。他偏爱用暖色系的色调，只是他的暖色不追求艳丽，暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素。这种画风后来也曾被19世纪的法国印象派所赏识，他们临摹他的画法来吸收这种光影的表现效果。

最后的晚餐（壁画，484厘米×880厘米，1495—1497年，米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院藏）达·芬奇（意大利）

列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理、数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”

壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在16世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展缓慢。

《最后的晚餐》取材于基督教圣经中耶稣被他的12个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世纪到文艺复兴时期，不断有人创作，且形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇的这一作品则以它独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达·芬奇在这一作品中，紧紧抓住耶稣在与12门徒共进晚餐时，突然说出“你们当中有一个人要出卖我”以后，众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的微妙的心理描写达到了空前的高度。全画的构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些，使这一作品成为举世闻名的杰作。

大卫（青铜雕塑，高126厘米，1443—1444年，佛罗伦萨国立美术馆藏）多纳太罗（意大利）

多纳太罗（1386—1466）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。《大卫》是他重要的作品，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。来自《圣经》传说中的大卫这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫的形象，不仅人体比例准确，而且体态优美、线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。

大卫（雕塑，高250厘米，1501—1504年，佛罗伦萨美术学院藏）米开朗基罗（意大利）

米开朗基罗是继达·芬奇之后，又一位文艺复兴盛期的巨匠，他少年时代就进了著名的“美第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那儿的古代艺术珍品。他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是执著地追求在艺术中体现人的精神、人的力量。他的艺术风格宏伟，感情强烈，带有浓重的悲剧色彩。

米开朗基罗的《大卫》是一个气魄宏伟的年轻巨人，他镇定地站在那里，左手紧握搭在肩上的投石器，头部昂然抬起，警惕地盯视着敌人，眉宇之间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力地传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

大卫（雕塑，1623—1624年）贝尼尼（意大利）

贝尼尼（1598—1680）出生于那不勒斯，是一位伟大的雕塑家和建筑家，是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。贝尼尼从小聪颖过人、心灵手巧，8岁就开始雕刻作品，很早就展示了他的才能，赢得了声誉。大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。他的雕塑热情奔放、动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。

贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。而运动感则是巴洛克艺术的核心题材。

艰苦岁月（雕塑，高100厘米，1957年，中国革命军事博物馆藏）潘鹤

潘鹤（1925—），广州市人。广州美术学院雕塑系教授。1940年开始从事艺术活动。1957年为中国革命军事博物馆创作了他的代表作《艰苦岁月》。在这件作品中，潘鹤真实地再现了万里长征那个“艰苦岁月”里红军的形象和精神风貌：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，艰难的生活留下的粗壮的胸骨，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，快活地吹奏着悠扬的乐曲；脸上的粗皮舒展开来，嘴角露着会心的微笑，额上如壑的深沟中贮存着艰苦岁月里结成的苦难——这是潘鹤的雕塑《艰苦岁月》里老战士的形象。而一个满脸稚气的小红军战士则蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，微笑而遐想的目光向上伸展，放逐于无限的长空，憧憬着未来的理想。这个形象已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。

吹笛少年（油画，161厘米×97厘米，1866年，巴黎印象派美术馆藏）马奈（法国）

马奈（1832—1883）生于巴黎一个大资产阶级家庭。其父是法官，因此受过良好的教育。他自视甚高，看不惯一切保守落后的东西，追求进步和革命。但马奈又没有库尔贝那样的彻底革命精神，而仍有所保留，这一点也反映在他以后的艺术中。他并不是一开始就从事艺术，其父母起初希望他学法律或入海军学校，他却两考不中，于是到一艘船上当了见习水手。在一次前往巴西的航海旅行中，他深深为大自然的美丽所吸引，回国后他就说服双亲，于1850年进入古典画家库退尔的画室作了学生。当他1856年离开库退尔画室时已是一个具有扎实的传统功夫的画家了，他1861年首次展出于沙龙的《弹吉它的人》和《马奈夫妇像》已显示出这一点。不过马奈更对当代画家的作品感兴趣，尤其库尔贝作品大胆的真实性和巴比松画家的外光效果，于是他也突发奇想画了他的第一幅室外画《退勒里宫的花园音乐会》。不过马奈除了像印象派那样考虑光之外，更注重画的内部结构与色彩的结合上，他在这方面的研究只有到高更尤其塞尚之后才为人重视。

马奈的画以其手法的自由和赋予色彩的地位，为未来拉开了序幕。他曾对日本浮世绘艺术形式产生浓厚的兴趣，也非常喜欢中国和日本版画色彩上的概括性和形象的平面性，并在他的作品中寻找对比色。《吹笛少年》就是一例。这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。马奈扬弃了自乔托以来将平面转化为绘画空间的方法，背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿上的洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）

布岱尔（又译作布尔德尔，1861—1944）是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。

洛神赋图卷（绢本设色，27.1厘米×572.8厘米，北京故宫博物院藏）顾恺之（东晋）

此卷以三国时代曹植（192—232）的名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象完整地表现了赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中重视感情生活的要求。

作者逐节描绘故事的内容，开始部分是曹植带着随从到了洛水之滨凝神张望，仿佛看到了洛神（亦即甄氏）仙裳飘飘，凌波而来。其后是他们互赠礼物，洛神和她的同伴们在空中或水上自在地游玩。这时风神使风停止，河神命波浪平静，水神在击鼓，创世神女娲也在唱歌，曹植和洛神乘着驾六龙的“云车”出游，一叙衷肠。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已，离岸乘车远去时还回头张望，无限依恋。

此卷主要人物在不同场景中反复出现而形象富于变化。作为人物背景的山石树木，同时起到了分隔并联系统一长卷中不同段落的作用，保持了构图的完整。画中的洛神衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。曹植的形象具有贵族诗人风度，同时也表现了惆怅思恋的精神状态。画的设色艳丽明快，富于诗意的美。该画对人物心理刻画的成功及擅于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。

《洛神赋图卷》首见元朝王恽《书画目录》及汤《画鉴》记载，继见明代矛维《南阳名画表》。在宋代摹本颇多，现共存三卷，但以此卷最为完整。

梦（油画，204.5厘米×298.5厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）卢梭（法国）

亨利·卢梭（1844—1910）是一个自学成才的画家，父亲是工人，母亲出身农民。亨利·卢梭青年时在军中服役了四年，结识了去过墨西哥的士兵，他们讲起的异国风情，使他十分向往。1868年他定居巴黎。1870年又参加了普法战争，退伍后在巴黎当了一名税关雇员，因受骗失职而被解雇，只得在酒馆以演奏来糊口。他也参加绘画活动，但未经训练，所绘作品技巧拙朴。这种不事做作的“拙味”被当时著名诗人阿波里奈尔所赏识，并为他写文章推荐，从此，他在画坛上获得了一定声誉。后经表现主义艺术家的鼓励，他保持这种率真的描绘事物的方法，并在题材中杂以某种神秘主义，使他的艺术独具一格。

《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。画面上有一些奇怪的兽类和少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果等。这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境，极富抒情味，也极富装饰味。

《梦》具有一定的表现主义成分，因为画上集中的事物——处女地、狮子、漂亮的禽鸟、可怕的美国野牛、惨淡的孤月、黑皮肤的吹笛手以及畸形的裸女等，只表露了画家的童稚般的想像力，由于它妙趣横生，受到很多人的赞赏。一位评论家风趣地说：“他的天才胜过了天真，他应该被奉为20世纪艺术的开拓者。”

一条街道的忧郁和神秘（油画，87厘米×71厘米，1914年，美国康涅狄格州新坎南私人收藏）基里柯（意大利）

乔尔乔·德·基里柯（1888—1978）出生于希腊，父母亲是意大利人。早年在雅典学素描，后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后，全家迁居慕尼黑，到慕尼黑后，基里柯继续就读于美术学院。在德国接触了勃克林的影响。基里柯还热衷于克里姆特、克林格尔、阿尔弗累德·库宾等画家的风格。

他在德国阅读了尼采的哲学，对叔本华的著作也发生过兴趣。尼采对表象以外事物含义的探究以及他在文学上描写意大利都灵那些拱形建筑物所构成的空荡的广场的散文，给基里柯留下了极其深刻的印象。这一幅《一条街道的忧郁和神秘》是这种形而上绘画的典型例子。

画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁球的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得非常恐怖。在那片阴影中，有一辆老式火车空车厢，车门敞开着，令人费解，给观者平添困扰。就时间上判断，似像深秋的午后，可是这座城市广场空无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。基里柯承认这幅画来自尼采对意大利城市广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也在深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影比夏天更长。

巴黎街景（油画，105.1厘米×152.1厘米，1972年）埃斯蒂斯（美国）

埃斯蒂斯（richard estes，1936—）是20世纪60年代末兴起于美国的超级写实主义（又称“高度写实主义”或“照相写实主义”）的主要代表之一。这种艺术是对西方20世纪50年代以来个性化表现泛滥倾向的反叛，即以摄影为蓝本，极尽模仿之能事，以避免艺术中的个性。这种作法并不新鲜，因为库尔贝就曾以摄影为蓝本画风景。但不同的是，超级写实主义是用幻灯机把照片直接投射到画布上，然后极为精细地描摹下来。结果，照片的任何细节都得到精确的再现，与照片无任何区别，只是这种原大的景物经过这样的模仿以后就产生了奇异的视觉效果，它不仅抑制了艺术家的个性，也让观众不得不被动地接受它——你越是想把它视为真实的东西它就越是与你产生距离。埃斯蒂斯的《巴黎街景》就很好地说明了这一点。他在这幅作品中除真实描绘每一个物体的细节外，还用墙面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而画家的真正意图却是告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实地描绘它仍然不过是一幅画。

（二）名词解释 人道主义

人道主义（humanism）的基本意思即一切以人为中心，一切为了人、宏扬人性。它包括两个方面的含义：一是作为世界观和历史观；一是作为伦理原则和道德规范。在前者，它把世界和历史都看作是以人为中心的；在后者，它强调普遍的人性。但是如何看待人道主义上也有两种观点：资产阶级人道主义和社会主义人道主义。前者以个人主义为中心，后者以集体主义为中心。不同的人道主义观在不同时期的美术作品中的表现是不同的。“假大空”

是文革中形成的一种文艺现象，与文革中提出的文艺原则有关。首先是“三突出”。“三突出”这个说法最早由当时上海文化系统革命委员会筹委会主任于会咏提出，后经姚文元修改定型为：“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出中心人物。”根据这个原则，他们还规定：不准写主要人物的过失；不准其他人物夺主要英雄人物的戏；不准写两个以上的主要英雄人物等。文革中确立的另一创作原则就是“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法。这个创作方法在文革前就已提出，但在文革中作了进一步的发挥。按照当时的理解，所谓“革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”也就是“马克思主义‘不断革命论’和‘革命阶段论’相结合的思想，革命理想和现实斗争相结合的思想。这种思想表现在文艺创作上就是‘革命现实主义和革命浪漫主义相结合’。”它是“以革命现实主义为基础，以革命浪漫主义为主导”的，其核心是“以战无不胜的毛泽东思想为指导，描写‘新的人物，新的世界’——表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为‘团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器’。”

这种美术样式，在“大批判”和阶级斗争意识的推动下，从文革前的某些宣传画和农民壁画以及时事漫画中吸取其造型因素，逐步形成了它鲜明的二元对立的艺术特色：在人物描写上，正面人物多为特写、面目方正、浓眉大眼、胳膊短粗、肌肉隆起、指点江山，而反面人物则委琐卑微、狼狈不堪地躲在阴暗的角落里；在艺术形式上，平涂的黑红两色不仅视觉效果强烈，而且代表了革命与反动和光明与黑暗的二元世界。它实际上主要是文革中“三突出”和“红光亮”、“高大全”创作原则的另一种具体体现，最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，被简称为“假大空”。图式

图式（schema）的原意是指图形的轮廓或样子，即一个图形的构成样式，后引申到艺术家的造型方式，或其赖以形成作品程式化与规范化的样式，也就是说，有个性和创造力的艺术家都有其独特的艺术图式。图式来自于自然，是人对自然的抽象，人用这种抽象出来的图式再回过头去匹配自然，从而由于人的理解力等方面的差异而产生各种各样的图式。它的形成是由其功能或内容决定的，或依赖于其功能或内容，这就形成了图式的基本模式。这种模式一旦形成就具有恒定性，所以在艺术中，图式是可以传承下来的，艺术家就是根据这种传承下来的图式去进行新的创造，并由此逐步产生出自己的图式的。形式主义

“形式主义”（formalism）来自于“形式”（form）一词。美术作品的形式特性，即其视觉因素——色彩、形状、大小、结构等，这些产生形式。一般来说，形式主义相信，是形式而不是内容使一件作品具有价值，而实际上它们在任何美术作品中都是互为依存的。

对形式的哲学探讨在古希腊就已经开始了。而形式主义艺术理论却是现代艺术的产物，主要是由英国批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱以及美国批评家格林伯格推动的。形式主义最初的产生是作为一种逐步抽象的现代艺术的思考方式，和对非西方传统的外国艺术发生兴趣的早期现代艺术的一种理论回应与总结，以对这种新的艺术作出解释。贝尔最早提出了一个著名的概念——有意味的形式，从而为形式主义艺术的发展打开了方便之门。以后，随着现代艺术的发展，形式主义艺术成为主流，形式主义批评也成为解释现代艺术的主要方法。

三、教学建议

(一)结合前一课所学习的艺术家的创作意图的形成一起来学习和讲解，因为艺术家的创作意图也与艺术家的生存环境（社会和文化情境）或美术作品产生的时代和地域有着直接的联系。(二)着重讲述美术作品的意义和价值与时代性和地域性之间的关系。课文的第三部分又提到了艺术创新的问题，这里只作为参照理解，而不必展开，因为这个问题涉及的范围还是学生目前无法深刻领会的。

(三)采用对比研究的方法可能会有更好的教学效果。教师可根据课文的要求为学生设计出成对的美术作品，让学生自己进行这种对比研究。

1．会画流畅的线条，知道碰到纸片时能跳过去继续画线条；能使用粘贴材料，掌握粘贴技能。

2．在游戏过程中复习已经认识的各种颜色及图形。

3．尝试用跳、跨、绕、填水坑等方式解决遇到的困难，体验成功的快乐。

用地垫、各种图形、彩色圆形纸片布置好场地，小篮子、粉笔、糨糊。

一、入场，发现彩色纸片，引起幼儿兴趣

1．师：“今天老师带你们去散步好吗?准备好，出发哕!”

教师带领幼儿往场地中间走：“走、走、走，跟着我，往前走，走、走、走，向前走，让我们快快地走……慢慢地走……”

2．等大家都走到彩色纸片旁，教师随即蹲下：“呀!这是什么呀?”(彩色的纸片)“哦，彩色的纸片圆圆的，像什么呀?”(幼儿任意回答，教师引出“像路边的小石子”)

3．师：“这么多彩色的小石子，好看吗?如果你喜欢的话可以去找个篮子捡一些放进去。”

幼儿拿起篮子捡，教师引导：“我喜欢这块，看!这块也很漂亮……”

讨沦、谈话：你捡到了什么颜色的小石子。

4．师：“我们捡了这么多漂亮的小石子，来!把它们放放好。”

二、通过游戏让幼儿学会跨、跳、绕等本领，并用流畅的线条画出来。

1．师：“前面还有许多好玩的地方，让我们去看看吧。走呀走，走呀走，穿过一片绿绿的草地，继续往前走，走过一一条弯弯的小路，让我们做个深呼吸……有点累了吧，让我们坐在路边休息一下。”

2．大家一起坐下来，教师讲故事：“昨天晚上下了一场大雨，地上出现了许许多多的小水坑(场地中的各种图形)，这些小水坑有什么不一样呀?”引导幼儿说说水坑的形状、大小。

“这些水坑有的大、有的小，有的方方的、有的圆圆的，有的还是三角形的呢。”

“一只小花猫出来散步了，它走呀走呀，碰到一个小水坑，停了下来，怎么办呢?”(跳过去)

“小花猫有跳的本领，可以跳过水坑。先让我来试试看，走到水坑边停一停，跳过去。当心小脚丫不能跳到水坑里，会弄湿的。”

“它继续往前走，呀!又一个小水坑，你们还有什么好办法?”(跨过去)

(走到一个较大的水坑边)“这一次我可跳不动了，还有什么好办法吗?”(绕过去)

“有这么多好办法呀!那你们也来学学小花猫的本领，好吗?”

3．幼儿游戏：过水坑。游戏前鼓励幼儿：“勇敢一点，别挤，当心别掉到小水坑里!”幼儿自由练习。

4．师：“孩子们玩累了吧，累了到我这儿来休息一下。哪个勇敢的小朋友来告诉我，你是怎样学本领的?”

请一位幼儿示范，引导他将三种方式都展示一下。

5．师：“原来他是这样过水坑的……”边说边将幼儿过水坑的路线用粉笔画下来。

“你们也来把练的本领画出来吧!”幼儿每人拿一支粉笔将自己过水坑的方式画出来。

“现在老师看明白了，你们是这样过水坑的……小朋友们真能干!"

三、通过粘贴彩色小石子，填满小水坑，让幼儿体验成功的快乐

1．师：“可是这样又是跳又是绕的，很不方便，你们有没有什么好办法让大家走起来更方便呢?”

幼儿思考，教师可提醒：“刚才我们捡的小石子能在这里派上用场吗?”引出“用小石子填满小水坑”。

2．师：“这个办法真好，让我先来试试看。”教师示范用彩色圆形纸片粘贴在各种图形上，并同时作解释：“搬些小石子，看老师是怎么把它填进水坑的，要填得平平的，一个紧挨着一个，一定要把水坑填得满满的。”

幼儿操作，教师引导幼儿填满小水坑，可以几个小朋友合作填。

3．师：“成功啦!坑坑洼洼的小水坑被我们填平了，让我们回去告诉好朋友吧!”活动结束。

这是一个综合了多领域教育因素的活动。其主要目的是通过看看、听听、讲讲、玩玩让孩子们学习美术技能，感受快乐与成功。《幼儿园教育指导纲要(试行)》要求我们所选的教育内容应是各领域内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。我选择了幼儿既感兴趣又能充分动手动脑的美术活动——过水坑，为他们提供了丰富的材料、宽松的环境。以故事《小花猫散步》为线索，通过游戏让幼儿学会画流畅的线条，掌握粘贴等技能，体验、感受色彩的美丽以及活动带来的快乐与成功感。

1、通过各种图形展开想象，发展幼儿的想象能力。

2、鼓励幼儿大胆表现、大胆创作。

3、培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。

重点：掌握在原有的各种形状上进行想象的方法。

难点：幼儿通过添画更直观地表现出自己所想象的物体。

1、“图形王国”画展的场景布置（范画作品、夹子、绳子、大门及“图形王国”大字）

2、多媒体课件、录音机及背景音乐

3、各种剪好的图形（蜡光纸）、画纸和胶水人手一份、抹布

一、参观“图形王国”的第一期画展。（播放背景音乐）“小朋友，图形王国今天举行第一期画展，里面的画非常特别非常漂亮，每一幅画里都藏有一些图形，图形王国的主人听说大×班的小朋友很棒，所以想考考你们，看你们能不能找出画里藏着什么图形！好了，我们出发吧！”（参观时可与幼儿小声讨论，引导幼儿发现藏在里面的图形）。

自由讨论：你最喜欢图形王国里的哪一副画？它是由什么图形变出来的？

总结：小朋友都很厉害，能够发现图形王国里的画都是由三角形、半圆形、圆形和正方形变出来的。

二、观看多媒体，扩展幼儿思维。

出示三角形的蜡光纸，提问：三角形除了变出图形王国里的东西外，还可以变出什么图形呢？（依次出示半圆形、圆形、正方形）“让我们看看电脑里这个小画家把这些图形变出了哪些漂亮的东西呢？”打开多媒体，观看课件。

三、幼儿作画，教师巡回指导。（播放轻柔的音乐）

“小朋友，图形王国的主人说马上就要举行第二期的画展了，他邀请小朋友来当小画家，用各种图形添画出更漂亮的东西，然后把你们的作品展览在图形王国里，给所有的小朋友和老师参观，但是图形王国的主人说他有个要求：就是小朋友可以自由选择不同的图形要用胶水贴在自己的画纸上再用蜡笔添画，如果手脏了可以在桌子上的抹布上擦一擦，画好了就可以把你的作品挂在图形王国去了。”

（指导重点：

让幼儿在优美的音乐声中自由创作，

同时了解幼儿意图，启发幼儿大胆想象，鼓励幼儿独特表现）

四、展示与体验――参观“图形王国”第二期画展。（播放音乐）

“小朋友们，图形王国的第二期画展开展了，让我们和我们的老师一起去参观参观吧！

”参观完画展后，提问一幼儿：“你最喜欢哪一幅作品？可以告诉我吗？

教材66至67页（异分母分数加减法）

1、通过折纸这样直观的操作活动，理解异分母分数加减法的算理。

2、掌握不同分母的分数相加减的方法，并能正确地进行计算。

本课时是第四单元《分数加减法》中的第一课时，异分母分数加、减法是在

学生已经学会了通分和同分母分数加、减法的基础上进行教学的。异分母分数加、

减法的算理和计算法则是教学的重点。学好这部分内容为今后学习分数四则混合

运算，分数、小数四则混合运算作好准备。

重点：探索并掌握异分母分数加减法的计算方法。

难点：理解先通分，再加减的算理。

（一）复习导入

1、一分钟完成ppt上的同分母加减法的计算，指名订正。

2、复习

师：同学们刚才做的这些练习是我们以前学习过的什么类型的计算？

生：同分母加减法。

师：你们还记得同分母加减法的计算方法吗？

生：分母不变，分子相加减。

（ppt同时出示计算法则）

3、导入

师：今天，我们要来学习跟分数加减法相关的新内容。

（二）探索新知

1、ppt出示例题

师：请同学们快速默读例题，思考该如何列式？

生：师：这样的分数加法跟以前我们学习过的有什么不同？

生：分母不同。

师：像这样坟墓不同的分数，我们叫做异分母分数。（板书：异分母分数）

2、操作感知

欣赏、感知烟灰缸形态各异的造型特征。

学习用盘筑的方法制作烟灰缸。

进一步提高手指的灵活性。

.实物烟灰缸若干。

陶泥人手一份。

实物投影仪。

教师：今天这里有许多烟灰缸：请你们看看，它们是什么样的?是用什么材料做的?

幼儿自由欣赏、观察、交流，教师重点引导幼儿观察烟灰缸的造型。

教师：炯灰缸的造型各种各样，有方的、圆的、椭圆的，有带盖子的、不带盖子的，有普通的也有可爱的、卡通的。制作的材料也不一样，有铝合金的、玻璃的、竹质的，还有石头的。但它们有个共同的特点，就是必须要有一定的空间存放烟蒂和烟灰。

教师：今天我们要学习用陶泥来做烟灰缸，然后送给自己的爸爸。

教师交代制作要求，并示范用泥条盘筑的方法制作烟灰缸：先盘出烟灰缸的底部，然后用泥条往上盘，注意盘的时候泥条与泥条要连接好，可以用手指在烟灰缸的内侧进行手抹连接，这样就不会影响到外部的美观性了。

●教师边示范操作边讲解注意事项，利用实物投影仪，使幼儿能够更加清晰地看到制作的全过程，学会内部手抹连接的方法。

鼓励幼儿用各种技能装饰烟灰缸的外观，最好和别人做得不一样。

教师：你打算怎样为爸爸介绍你的作品呢? (幼儿自由讲述)

教师：吸烟有害健康!在你送给爸爸烟灰缸的时候，你想对他说些什么呢? (鼓励幼儿大胆表达自己的想法)

区角活动 在美术区投放一些纸笔以及泥巴、工具等，让幼儿可以自由地走到区域中，随时把自己的想法用泥巴或绘画的方式表达出来。鼓励幼儿在烟灰缸上刻画一些警示标志(如“禁止吸烟”、 “注意健康”之类的图案或标志)。

家园共育 鼓励幼儿随时随地做好环保小卫士，提醒大人少抽烟，青少年不抽烟，使我们周围的人都不受二手烟的毒害。

1、 欣赏各种各样的花瓶，感受花瓶独特的造型和装饰。

2、 通过欣赏和与教师的对话，体验不同造型和装饰所带来的美感。

3、 对操作活动感兴趣，能细心地装饰。

各种花瓶若干。

1、 展示四个在造型和装饰方面比较独特的花瓶，激发幼儿欣赏兴趣。

“这是什么？”

“这些花瓶美吗？”

2、 引导幼儿进行欣赏和表述。

“你喜欢哪一个花瓶？为什么？”

“你觉得这个花瓶那里最美？”

让幼儿畅所欲言的表述，在幼儿需要帮助时进行启发：“哦，你喜欢它的造型呀，你能模仿一下它的姿态吗？”

“你觉得这样的造型像什么？”

“这个花瓶上用了那些颜色？这些颜色用在一起好看吗？给你什么感觉？”

3、 出示其他花瓶图片，引导幼儿欣赏，丰富幼儿欣赏经验。

“这个花瓶是什么样子的？”“你喜欢它吗？为什么？”

4、 幼儿尝试使用各种形式创作花瓶。

“今天我们欣赏了各种花瓶，我们也要来自己装饰花瓶。可以用线描装饰画的方法、水粉画的方法还有直接在瓶子上装饰的方法，小朋友们可以自由选择一种自己喜欢的方式进行创作。”“完成的作品可以放在展示区展览。”

幼儿进行创作，教师巡回指导。

5、 评价活动。

幼儿相互欣赏作品，体验成功的快乐。

“今天我们创作了一个自己的花瓶，感觉怎么样？”

折纸活动是我国一种传统的手工艺术，当一张小小的纸片，通过几次翻折，就可以变化出千百中不同的形状或玩具，这种兴奋和满足是无法用言语能表述清楚的。因此，折纸游戏不仅深受大人的喜欢，而且也同样吸引孩子。但是小班孩子在语言、动手以及理解等方面缺乏一定经验，因此在之前的两次折纸活动中，虽然他们开始兴趣比较高，但因后来难度大没耐心等原因他们摆弄几下之后就失去了兴趣，那么如何教小班孩子学折纸，让他们乐于动手、主动参加活动呢？于是我设计了本次活动，通过创设游戏情境，让幼儿主动学习对角折的方法。

1、创设情境，引导幼儿学会用对角折折出屋顶，并贴到大小对应房子上去。2、培养幼儿对折纸活动的兴趣以及手部肌肉动作的灵活性。

3、培养幼儿乐于助人的美好情感。

1.各色正方形美工纸（有大有小）、固体胶

2.兔妈妈与兔宝宝的家（一张有房顶，一张没房顶），双面兔妈妈、兔宝宝（哭脸笑脸）

3、幼儿操作材料人手一份

价值分析

一、猜谜导入

师：宝宝，今天我们班来了两位动物朋友，王老师把它们编到了一个谜语里，看看谁先把它找出来！红眼睛，白皮袄，长耳朵，真灵巧，爱吃萝卜爱吃菜，走起路来跳呀跳，是谁呀？

谜语导入，激发幼儿活动的兴趣。

1、谜语的谜面比较清晰，指向性强，因此孩子能猜出是小兔子。

2、孩子们全身心投入教师创设的情境中，乐意与兔妈妈它们进行互动。比如“兔妈妈，你们为什么在哭呀？”“兔妈妈，我们帮你们造个屋顶吧。”“兔妈妈，请住进新家吧”等等。

3、教师示范时，孩子们能认真倾听，对拟人化的示范方法也能较好理解。

4、个别幼儿示范时，对角折这个技能没有出现太大的问题，在粘贴屋顶的时候出现了贴的太低的问题，于是教师请其他孩子进行纠正。但是环节中，教师没有对这个难点进行扩大，导致后面孩子操作时粘贴屋顶出现了一定问题。

5、活动中孩子的情感体验很充分。

二、创设情境：帮助兔妈妈造屋顶

1、（出示哭脸的兔妈妈和兔宝宝）师：咦，它们怎么在哭呀？我们来问问它，好吗？引导幼儿说：兔妈妈，你们为什么哭呀？

2、（出示没屋顶的房子）师：原来，兔妈妈兔宝宝每人都有一幢很漂亮的房子，住在里面很舒服，可是有一天房子的屋顶被大风吹走啦，房子没有屋顶，会怎么样啊？我们快想办法帮帮它们！谁想到办法了？

3、师：我想到了一个好办法，用纸造个屋顶吧！（出示大小不同的两张正方形纸）这两张纸是什么形状的？一样大吗？大屋顶送给谁？小屋顶送给谁？

4、师：我先来给兔妈妈造屋顶，兔妈妈原来家的屋顶是什么形状的？（三角形）我们把这张正方形纸变成三角形。

5、教师示范对角折的方法：看，这只角要找对面的这只角做好朋友（边说边示范）两个好朋友拉拉手碰碰头，然后把它们的身体抹抹平，一个三角形屋顶造好啦！现在我们用固体胶把屋顶粘上去，粘的时候注意尖尖的角朝上，直直的线靠墙边。

6、个别幼儿示范：还有兔宝宝的屋顶呢？谁来帮忙。

7、师：新房子总算完成啦！兔妈妈兔宝宝开开心心的住进了新家！（出示兔妈妈和兔宝宝，将它们粘在房子里）

创设情境，引导幼儿学习用对角折折出屋顶，激发幼儿对折纸活动的兴趣。

三、幼儿操作

1、师：宝宝，还有好多小兔子家的屋顶也被大风吹走了，你们想不想去帮它们造新房子啊？造好房子，别忘了让它们住进新房子噢！

2、幼儿操作，教师巡回指导

四、结束活动

表扬做的好又干净整洁的幼儿。

通过操作“造屋顶”，掌握对角折方法，锻炼手部肌肉动作的灵活性，并培养了幼儿乐于助人的美好情感。

1、学会使用棉签做画用。棉签画叉，中间横一条线，画出雪花的六个角，再通过装饰画成小雪花。

2、能大胆地用棉签画出大小不同的雪花。

3、在做画过程中体验黑白装饰画的美感，感受用棉签做画的乐趣。

1、黑颜色的纸人手一份，棉签每人两根，白色水粉每组两盘。

2、湿抹布一块。

3、雪花的图片或实物。

一引导幼儿欣赏雪花的图片或实物。

师：你们知道现在是什么季节吗?那你们说一说冬天都有什么景象呢?

教师引导幼儿讨论。

师：冬天天气很冷，天空中下起了雪花，小朋友你们喜欢雪花吗?看老师今天给你们到来了什么。

二欣赏雪花，教师讲解并示范画雪花。

(1)教师出示雪花的图片或实物让幼儿进行观察。

(2)教师讲解画。

师：老师将这片雪花画在了纸上，小朋友猜一猜我用什么画的。今天老师给你们介绍一种新的画画工具。

教师出示棉签引起幼儿的兴趣。

(3)教师边画边讲解。

师：小朋友用一根棉签轻轻地蘸上白颜色的水粉，在画上画一个叉，在叉的中间画一条线，形成一个六个角的图形;再蘸颜色在六个角上画上小圆或一条条短横线。这样，一朵美丽的雪花就画好了。

师：小朋友的桌子上放有白颜色的颜料、棉签和抹布。

(4)幼儿亲自动手操作。

1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。

3.试着按自己的设计来表现色彩。

1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。

2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。

让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

然后让深长思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。

色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。

学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。